艺术评价:
2012年8月16日起,赵宝刚大剧
《北京青年》热映。各方反响也很热烈。
《北京青年》点击量破亿 专家赞有深度有特色
赵宝刚“青春三部曲”收官之作
《北京青年》目前正在北京,天津,浙江等卫视热播。2012年8月22日,该剧在京举行研讨会,广电总局电视艺术管理司司长李京盛,中国文联原主席仲呈祥,光明日报总编辑何东平,中国传媒大学博士生导师曾庆瑞,以及该剧导演赵宝刚,制片人丁芯等人出席活动。现场,丁芯透露截至当日该剧新媒体累计点击量已经过亿,不少业内人士及专家盛赞该剧对青春有深刻的,理想化的剖析,特色鲜明,不是肤浅的作品。
专家评价:
《北京青年》拍出心理真实
《北京青年》播出以来,大哥何东辞去公务员一职,说服堂兄弟和自己一起重走青春路的情节都不同程度的遭到观众质疑不接地气,认为现实生活中不会发生这类事件。研讨会上,中国文联原主席仲呈祥则力挺
《北京青年》,认为该剧表现出了当代青年人的心理真实,思维方式上的真实,是难能可贵的。仲呈祥还说:“在中国的电视界不缺导演,但是缺像他这样的有鲜明的思考价值追求,有鲜明的美学追求,并且善于发扬自己的审美优势,大打好自己创作的根据地的导演。在一类题材领域当中,他以自己的创作,成功地占据中国电视剧发展历史上的一席重要地位,体现自己的重要价值,像这样有鲜明的价值追求美学追求和审美个性,审美风格的导演,实在是不多,实在是非常可贵。”
总局领导赞:
《北京青年》体现北京精神
当天,与会专家,业内人士都给予该剧相当高的评价。广电总局电视艺术管理司司长李京盛称赞
《北京青年》是一部很有特点的优秀作品。首先
《北京青年》具备鲜明的青春特点,它不但把青春作为一个思考主题,剖析青春,而且引导青年观众思考青春,理解青春。其次,这部剧具备鲜明的时代特点,当今是多元多彩的时代,
《北京青年》讲述的故事接地气儿,贴近这个时代。第三,
《北京青年》还有鲜明的北京特色,把北京创新,厚德,包容的精神鲜明的体现了出来……
自我评价:
有人说赵宝刚导演的电视剧特别“捧人”,他自己也毫不谦虚地说:“我让无名的变知名,让知名的变著名。”从
《过把瘾》开始,赵宝刚让
王志文,
陆毅,
陈坤,
佟大为等人纷纷坐上了国内一线男演员的位置。在赵导看来,演员的“鲜嫩感”最重要,他以《色.戒》为例,“《色.戒》火了,红了
汤唯,
梁朝伟已经很知名了,汤唯捡了大便宜！” 作为导演,赵宝刚的电视剧拍一部红一部。被问及最满意的作品,他称《编辑部的故事》,
《过把瘾》,《永不暝目》,《别了,温哥华》都是“得意之作”,而他把
《一场风花雪月的事》列为“之最”,“你现在再去看这部戏,仍旧不会觉得落后。”赵宝刚认为目前的电视市场处于停滞不前的状态,优秀作品越来越少,“近年来有很多选秀节目火了荧屏,也丰富了中国人的眼界,改变了很多传统的审美观。但是我觉得这个作秀的时代快要结束了,2008年之后就基本上见不到了。”他还预言取而代之的将会是“话题时代”:“例如今年的《
士兵突击》和
《奋斗》,它是一个集体现象,会引发全民讨论。我的作品要过了三五年还在讨论和思考,这样就能起到推动社会的
进步作用。话题作秀比明星作秀更有积极的意义。”
他扶持过的演员,赵宝刚见证了他们从一个羞涩新人到成名后的自我膨胀,再到开始成熟的全过程。 让他安心的要数
王志文,“
王志文已经到了一定的境界,他把表演当成自己的工作和享受,成不成功跟他没关系。”而曾经因为阳光魅力打动赵宝刚的
陆毅,在他现在看来已经不是一个大男孩了,“他现在适合中青年的类型,这次我重拍的《夜幕下的哈尔滨》,有一部分原因就是在帮他转型。” 虽然
陈坤与陆毅年龄相仿,但赵宝刚却称其还适合吃青春饭,而且还能吃个四五年,他解释:“陈坤个子矮,看上去显小,还想像不到他中年成熟的样子。”说到
佟大为,赵宝刚直言:“这些年都没啥突破,即使是
《奋斗》也没有让他改变表演方式。他应该接拍一些性格特征反差大一点的角色来演。”
社会评价:
与
冯小刚几乎同时起步的赵宝刚,在最初的奔跑中,他们难分伯仲,不相上下。赵宝刚的长篇巨制
《皇城根儿》尽管没有收到预期效果,但一部仅8集,连广告商都不屑一顾的短剧
《过把瘾》,竟然一举挽回了赵宝刚的信心和损失。
赵宝刚虽然不具文人的特征,但他的确是文雅和教养很好的导演。特别应该指出的是,他没有通常外省人眼里的北京痞气。
《过把瘾》拍摄完毕后,看片的那天,所有在座的记者和评论家们都异口同声地表示了肯定。面对一片赞扬,赵宝刚依然保持冷静。因为他清楚这个场合的誉美之辞都是靠不住的,而靠得住的只有素不相识的老百姓手中的遥控器和他们的评论。
赵宝刚又开始了
《东边日出西边雨》的筹备和拍摄。演员阵容由
王志文,伍宇娟,刘威等组成,在这部电视剧里,赵宝刚那位精明能干的夫人丁芯从容地走向了前台。演员和画面都无可挑剔,但是再现
《过把瘾》的辉煌则不可能。在众说纷纭,见仁见智的议论里,最多的指责基本集中于精雕细琢的唯美画面脱离了中国现实的国情。
赵宝刚能以谦逊和平静的心态对待各种意见反馈,或许他为人随和没有潜在的对手,他似乎不怀疑是否有人故意刁难他,报复他和恶心他。他心里显然清楚成败的原因,但他依然耐心地听取不同的声音。由于名气大,他也开始步入“总导演”行列。“总导演”在影视圈里通常是一个近乎虚设的位置,但靠这块金字招牌能够有效地拉到经济赞助。《爱的弯道》就是靠总导演赵宝刚解决的财源,于是,他也象征性地随剧组奔赴青岛外景地。
作为导演的赵宝刚在合作过的演员们心中是非常有威严的,即使他开玩笑的时候也是冷面笑匠。这次饰演冠晓荷,他一反常态的展现出嬉笑怒骂的一面。放下导演架子的他会不会有些权力丧失的“不平衡”呢？赵宝刚表示,汪俊对拍摄有自己独特的见解,很支持他的艺术创新。自己本身就是导演,所以更容易配合导演的工作,绝对的服从导演指示。在演戏方面,自己是一柄有点儿生锈的老剑,需要导演来打磨。冠晓荷是个难度特别高的角色。他有官气,好面子,又是玩家,讲情趣,附风雅。戏里戏外,赵宝刚总爱虚心地请汪俊讲戏。
人物性格:
曾经的赵宝刚,为了祁瑞丰,硬将自己的100多斤的苗条身子再往下减了10斤。拍一场进门时需要肩膀撞到门的戏,反反复复七八次,最后肩膀都瘀青了。在新版拍摄中,赵宝刚同样保持了100%的敬业精神。在剧中,有一场冠晓荷因为肚子疼误被日本军人当作瘟疫拉去活埋“消菌”。这一场戏是冠晓荷生命的尽头,是这个荒诞人物的荒诞谢幕。在京郊王佐拍摄基地,剧组挖下了三米多深的活人坑。身穿白色防毒服的“日本军人”正抬起“冠晓荷”的手脚,要将他往下扔。进组不到半个月的赵宝刚化了惨不忍睹的妆:蓬头垢面,衣衫褴褛,脸上身上都有伤痕,眼神涣散。当众人把他往坑里放时,他不小心跌入坑中,摔伤了腿,至今伤痕未退,真的差点被活埋了。赵宝刚并不太多提及自己受伤的事,他说:“我演戏不是最专业的,还不敬业点怎么行啊！”
久未演戏的赵宝刚认为台词是他另一个问题。本来就常常忘词的他在面对香港演员元秋时,对方的粤语更让他“反应迟钝”。由于听不懂对方在讲什么,根本就找不到接话的点。情急之下,赵宝刚就把元秋的台词也全部背下来。勤奋敬业可见一斑。
为了让自己更贴近冠晓荷的形象,赵宝刚还曾经特意设计想给自己粘出“单眼皮”。他觉得冠晓荷就是旧时那种丹凤眼的美男子,单眼皮带点招桃花的意思,也暗示了他的多情。而略带含蓄和心机的感觉也很符合人物性格。但是粘单眼皮的药水让他眼皮过敏,为了不耽误拍摄进程,他只能放弃。观众们看到的也将是他原汁原味的双眼皮。
当初婉拒戏约时,赵宝刚曾经谈及对新版演员阵容的担忧:“黄磊比想象中小了一号,
蒋勤勤太漂亮,少了些朴实无华”。真正融入剧组拍摄时,他的体会有了变化。他和黄磊对戏时,黄磊用眼神表达出了瑞宣“沉默的呐喊”,坚强,责任感,无奈和矛盾都被完整到位的诠释,赵宝刚称赞黄磊演出了瑞宣的灵魂,令他深受感动。而
蒋勤勤在当了母亲以后,更散发出成熟的母性魅力,这种宽容柔和,坚韧勇敢就正是韵梅所需要的。元秋作为大赤包独一无二的人选,她的霸气极有威慑力。自己作为旁观者时的评价都被颠覆了,演员阵容令他更有信心。再加上更现代的拍摄手法,更出色的美术设计,相信新版
《四世同堂》会聚拢超高人气,极具看点。
