媒体评价:
| 新华网 | 周杰伦是流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手,同时也是影响华语乐坛很深的音乐人。他把中国本土文化和R＆B音乐相结合,将R＆B这种音乐形态完全中国化,在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。他突破亚洲音乐原有的主题和形式,创造出了多变的歌曲风格。他不仅擅长节奏蓝调,饶舌,西方古典钢琴等等,每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一。他将Hip-Hop,R＆B唱法融入到中国传统音乐当中,让中国风变成华语流行音乐的主流曲风。周杰伦的独特之处还在于他在追求中国风音乐的同时,将文学美与意境美注入到音乐中,使其作为偶像的同时又不失文化品味。 |
| 深圳商报 | 周杰伦具有独特的唱腔,他依靠一种个性化的,自然率真的演唱风格完成其声音的塑造,并通过恰到好处的假声以及语气词的控制来增加作品的表现力。周杰伦的发音也是其鲜明风格的一部分,他打破了歌手吐字清晰的原则,转而以一种不考虑平仄,突出旋律的方式唱出个性,并将这种个性同青少年听众群对时尚音乐风格的需求进行了恰当的对接。 |
| 美国CNN | 周杰伦是一位非凡的艺人。他的才华不仅体现在现场即兴创作能力和对乐理,各种乐器的精通,还体现在其不入俗套的创作思路。他在乐曲中融入各式东西方音乐,比如爵士乐,蓝调,摇滚,那卡西,民谣,嘻哈,美国乡村音乐,电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合,还大胆的运用与搭配各类乐器,从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格,并且与任何一种音乐形式都不完全相同。 |
| 金鹰网 | 他创新地在歌曲里使用西方古典音乐。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音,这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲渗入了自然环境或日常物件的录音,这加强了音乐的故事性。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位,而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为2002年至2007年影响华语音乐很深的新人。周杰伦的的音乐风格亦十分多样化,他的专长是节奏蓝调(R＆B)和饶舌(Rap)。 |
| 凤凰网 | 周杰伦的音乐不同之处在于,他不仅能将人们带入回忆,还能够将人们带出回忆,从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志,还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概,周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量,而他对“中国风”的不懈追求,又将文学美与意境美注入音乐内,使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味。 |
社会评价:
周杰伦是流行音乐市场最具革命性,指标性的原创歌手,其才华不仅体现在超强的现场即兴创作能力,对乐理﹑乐器的精通,而且体现在不拘一格的音乐创作思路。周杰伦在歌曲中融入东西方古典音乐,从最初融入古典的中国风到欧洲中世纪风格的巴洛克音乐,(如:格里高利圣咏,进行曲,管弦乐,跨界现代流行音乐的爵士,节奏蓝调﹑摇滚,那卡西,民谣,DJ搓盘,嘻哈﹑说唱,福音音乐,乡村音乐,电子舞曲等曲风),都经过了各种复杂,微妙的相互融合。周杰伦不但大胆尝试了乐器的运用加以搭配,从而制造出其不意的效果,甚至将超高难度的西班牙风格的弦乐演奏表现在歌曲中,每一次尝试都开拓了华语乐坛的先例。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲跟任何一种音乐形式都不完全相同,形成了一种极强的个人风格。
在歌词方面,周杰伦还展示了不俗的创作能力。周杰伦创作的歌词除了以爱情为主题(如:黑色毛衣﹑半岛铁盒﹑晴天等歌词),还有以青春励志﹑复古怀旧,竞技体育,异域风情,孝道亲情﹑友情﹑环保﹑反战争,反毒品﹑反家暴,反狗仔,反歧视,弘扬民族传统文化等正能量为主题的歌词(如:蜗牛﹑听妈妈的话等歌词都被写进教科书中),使其跟以往的流行音乐相比不低俗化﹑口水化。
在中国流行音乐贡献方面,周杰伦是真正意义上将RB提升到中国流行音乐主流高度的人。早在90年代末21世纪初,就有许多歌手尝试将RB,Rock,Rap,Hip Hop等欧美流行音乐元素引入中国,当时最出名的要属
李玟,
庾澄庆,陶喆等歌手,却都没有从实质上彻底改变中国流行音乐,还是以80年代老式Pop的民歌为主流的时代。周杰伦的出现打破了中国流行音乐长期停滞不前的局面,个人的音乐曲风突破了亚洲的音乐题材,丰富了多元化的音乐创作思路,造就了多变的音乐曲风,尤其以融入东西式曲风的嘻哈,节奏蓝调,说唱,摇滚最为著名。周杰伦的成功为其他中国RB歌手开辟了道路,用
张学友的话讲,现在的歌手十有八九都在唱RB,只有那么一两个老在唱以前Pop的东西,现在的慢歌都多少有点类似RB的旋律。同时周杰伦曾为Rap这种唱法在中国的传播做出了巨大的贡献,(如:龙拳﹑双截棍﹑忍者等歌曲),第一次被中国年轻人广泛接受,使很多人头一次认识了这种唱法的独特魅力,在中国流行音乐发展史上留下了不可磨灭的印记,其多元化的音乐创作思路对中国流行音乐的发展影响深远,在很大程度上提升了词曲唱作人在华语乐坛的地位。
在中国风方面,周杰伦开辟了亚洲流行音乐“中国风”的先河,对中国风的兴起在世界范围内的传播做出了杰出的贡献,(如:发如雪等歌曲曾被外国歌手翻唱,外国驻华领事馆官员曾献唱东风破以表达对中国的友好)。周杰伦的民族风巧妙的融入中国风等元素,加之大胆尝试了乐器的运用加以搭配,成就了多样的音乐曲风。传统的民族风蕴含了古色古香的中国风,(如:菊花台,青花瓷,兰亭序等歌曲)。在歌词方面,主要以弘扬民族传统文化为主,(如:中国武术文化,中医药文化,中华瓷文化等国粹艺术),正如周杰伦在访谈中一直强调的:“我们不要崇洋媚外,我们老祖先的辛苦不能白费,我们要因为我们是中国人而感到骄傲。”周杰伦希望通过音乐弘扬民族传统文化,其中以弘扬中华瓷文化的青花瓷最赋有韵味,在外国人看来“China“既是瓷器又代表中国,在歌词中无不透露出民族传统文化的精髓,内涵之所在。
在唱法方面,周杰伦不再跟任何人一样以伴奏修饰人声,恰恰相反的是以人声修饰伴奏,在一定程度上直接弥补了某些押韵的缺陷,如同中国古诗一般给听众以朦胧的美,以一种像乐器一样的声音在歌曲中表现出来,(如:海岛式,中东式,死嗓﹑
海豚音,美声唱法,京剧唱法,Rap,B-Box等流行唱法),跨越了语言,唱法等种种潜规则,营造出崭新的听觉效果,激发出独特的音乐层次,(如:断了的弦,水手怕水,霍元甲,无双,花海等流行唱法),形成了一种极强的音乐曲风。这种跟80﹑90年代的流行唱法迥异,影响了当今乃至今后整个华语乐坛的流行唱法格局。
在MV导演方面,周杰伦充分展现了想象力,创造力,很好契合了周氏曲风的音乐。部分mv有着很强的情节性,(如:退后,最长的电影,彩虹,搁浅等mv),以一个平凡人的角度讲述了感人至深的爱情故事,加之旋律娓娓道来的烘托出剧情的节奏感。有的mv将片段倒放,(如:娘子,反方向的钟等mv)。部分mv蕴含了深刻的人生哲理,(如:稻香,世界未末日等mv)。有的mv表现了周杰伦的现实生活,(如:我不配,四面楚歌等mv),用真实的故事表达了周杰伦被狗仔跟拍的无奈生活。部分mv设置了魔幻场景,(如:龙战骑士,半兽人等mv),搭配强有力的伴奏,越听越引人入胜,使人们充分感受了周氏风格的独特魅力。此外,发如雪mv中有趣的时空穿越,Mine Minemv中在钢琴上吊威亚滑步,跳舞,惊叹号mv中的CG动画,夜的第七章mv昏暗的惊悚悬疑色彩,红模仿mv正面的讽刺教育意义,都在场景中不约而同的体现了周杰伦颠覆常人的思维方式。
在电影方面,周杰伦是在2005年以《头文字D》正式涉足影视圈,一开始就显示了强大的票房号召力,首个周末短短4天,便创下了3500万元的惊人票房,一举打破了国内几项票房纪录。这部电影同时在亚洲地区公映,其真正目的是为了周杰伦日后能够方便的拓宽海外市场。周杰伦在《头文字D》中的表演得到了导演的肯定,为他赢得了香港电影金像奖,台湾电影金马奖的最佳新人奖。其次由周杰伦自编自导自演的电影处女作《不能说的秘密》在韩国创下了佳绩,在开设放映荧幕有限的条件下,依然不输给韩国本土同期发行的电影,同时在当年的中秋节,韩国KBS1 TV电视台在14日全国播出周杰伦的电影《不能说的秘密》,两度在韩国掀起狂潮,胜似当年的韩剧《我的野蛮女友》在中国的影响力,周杰伦的专辑在韩国的销量因此明显提高,随后是电影《大灌篮》的破亿票房,首部进军好莱坞的电影
《青蜂侠》在欧美的上映,都为周杰伦今后的国际化影响力的扩展开拓了道路。
流行乐坛最重要的音乐人:
周杰伦的音乐横空出世以来,华语乐坛似乎早就已经掀起了一场对于音乐的革命,一批对于曲风完全没有概念的年轻歌迷便开始狂热的喜欢上了各种给人们的感觉耳目一新,天马行空的音乐题材。自此,RAP,RB,中国风在华语乐坛正式登堂入室的成为主流。如果没有周杰伦,华语乐坛会成为另外一番景象。周杰伦对于华语乐坛的贡献实在是太大了。周杰伦的曲风足以承前启后,极具里程碑意义,从此,以C-Pop为代表的曲风可以转为根植于黑人。除了涵盖Rap,Hip Hop,RB之外,顺便夹杂,引领了新曲风的潮流,开创了中国风这一系列高度成功的概念化。
周杰伦影响,激励着层出不穷,出类拔萃的一支数量很多,素质很高,实力很强的模仿者,追随者,竞争者。因此,能够真正作为新时代符号的流行文化指标而被人们所铭记的恐怕唯有周杰伦,他用自己的个性定义,用自己的才华诠释,以平均每年一张专辑的速度,当仁不让的为新世纪的C-Pop不断倾注,融会贯通了各路新鲜血液,全面的丰富了多元化的音乐创作思路。
全球十大鬼才音乐人:
周杰伦是流行音乐市场最具革命性,指标性的原创歌手,其才华不仅体现在超强的现场即兴创作能力他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位,而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如
王力宏和陶喆等并列成为2002年至2007年影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦的的音乐风格亦十分多样化,他的专长是节奏蓝调(RB)和饶舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音,这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲渗入了自然环境或日常物件的录音,这加强了音乐的故事性。
对乐理﹑乐器的精通,而且体现在不拘一格的词曲创作思路。周杰伦在歌曲中融入东西方古典音乐,从最初融入古典的中国风到欧洲中世纪风格的巴洛克音乐,(如:格里高利圣咏,进行曲,管弦乐,跨界现代流行音乐的爵士,节奏蓝调﹑摇滚,那卡西,民谣,DJ搓盘,嘻哈﹑说唱,福音音乐,电子舞曲等曲风),都经过了各种复杂,微妙的相互融合。周杰伦不但大胆尝试了乐器的运用加以搭配,从而制造出其不意的效果,甚至将超高难度的西班牙风格的弦乐演奏表现在歌曲中,每一次尝试都开拓了华语乐坛的先例。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲跟任何一种音乐形式都不完全相同,形成了一种极强的个人风格。
周杰伦全球十大鬼才音乐人。著名作曲人,作词人,编曲及专辑制作人,MV及电影导演,编剧。创造了音乐周杰伦现象。新时代华语乐坛的领军人物,华语乐坛最具革命性和指标性的原创歌手,将华语RAP和RB提升到主流高度,第一次被年轻人广泛熟知接受,为其传播做出了巨大的贡献,引领潮流。在音乐发展史上留下了不可磨灭的印记,也同时开创了中国风。重塑了大众流行的听歌标准,改写了华语乐坛的流行方向,开启了华语乐坛的“周杰伦时代”凭其天马行空的词曲创作才华,将原创音乐人升至最高地位。新专辑《十二新作》深受好评赢得众多歌迷的喜爱和认可,各大排行榜第一。
在中国流行音乐贡献方面,周杰伦是真正意义上将RAP,Hip-Hop,RB提升到中国流行音乐主流高度的人。周杰伦将Rap,Hip-Hop,RB等流行音乐元素引入中国,从实质上彻底改变中国流行音乐。周杰伦的出现打破了中国流行音乐长期停滞不前的局面,个人的音乐曲风突破了华语的音乐题材,丰富了多元化的音乐创作思路,造就了多变的音乐曲风,尤其以融入东西式曲风的嘻哈,节奏蓝调,说唱,最为著名。周杰伦的成功为其他人开辟了道路。同时周杰伦为Rap这种唱法在中国的传播做出了巨大的贡献,(如:止战之殇,龙拳﹑双截棍﹑忍者等歌),第一次被年轻人广泛接受,使很多人头一次认识了这种唱法的独特魅力,在中国流行音乐发展史上留下了不可磨灭的印记,其多元化的音乐创作思路对中国流行音乐的发展影响深远,在很大程度上提升了词曲唱作人在华语乐坛的地位。
在中国风方面,周杰伦开辟了流行音乐中国风,对中国风的兴起在世界范围内的传播做出了杰出的贡献,(如:发如雪等歌曲曾被外国歌手翻唱,外国驻华领事馆官员曾献唱东风破以表达对中国的友好)。周杰伦巧妙的融入中国风等元素,加之大胆尝试了乐器的运用加以搭配,成就了多样的音乐曲风。传统的民族风蕴含了古色古香的中国风,(如:发如雪,青花瓷,兰亭序等歌曲)。主要以弘扬民族传统文化为主,(如:中国武术文化,中医药文化,中华瓷文化等国粹艺术),正如周杰伦在访谈中一直强调的:“我们不要崇洋媚外,我们老祖先的辛苦不能白费,我们要因为我们是中国人而感到骄傲。”周杰伦希望通过音乐弘扬民族传统文化,其中以弘扬中华瓷文化的青花瓷最赋有韵味,在外国人看来“China“既是瓷器又代表中国,在歌词中无不透露出民族传统文化的精髓,内涵之所在。
在唱法方面,周杰伦不再跟任何人一样以伴奏修饰人声,恰恰相反的是以人声修饰伴奏,在一定程度上直接弥补了某些押韵的缺陷,如同中国古诗一般给听众以朦胧的美,以一种像乐器一样的声音在歌曲中表现出来,(如:海岛式,中东式,死嗓﹑
海豚音,美声唱法,京剧唱法,Rap,B-Box等流行唱法),跨越了语言,唱法等种种潜规则,营造出崭新的听觉效果,激发出独特的音乐层次,(如:断了的弦,水手怕水,霍元甲,无双,花海等流行唱法),形成了一种极强的音乐曲风。影响了当今乃至今后整个华语乐坛的流行唱法格局。
