主要作品:
984《黄土地》（导演:
陈凯歌瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖,伦敦国际电影大奖）
1986《大阅兵》（导演:
陈凯歌合作作曲，获蒙特利国际电影节评委会特别奖）
《天菩萨》（伦敦电影节全年佳片奖）
1987《红高梁》（导演:
张艺谋第8届金鸡奖最佳音乐奖,第38届柏林影展金熊奖）
1990《菊豆》（导演:
张艺谋与斯卡金像奖最佳外片提名）
1991《大红灯笼高高挂》（导演:
张艺谋威尼斯影展银狮奖,奥斯卡金像奖最佳外片提名）
《五个女子与一根绳子》（导演:叶鸿伟 法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖
《烈火金钢》（国家政府奖）
1992《心香》（导演:孙周 国家政府奖）
《秋菊打官司》（导演:
张艺谋威尼斯影展金狮奖,最佳女主角奖）
《霸王别姬》（导演:
陈凯歌坎城影展金棕榈奖）
1993《青春无悔》（导演:周晓文）
《炮打双灯》（导演:何平）
《花影》（导演:
陈凯歌）
1995《大话西游》
1997 电视连续剧《水浒传》
参演电影:
其他作品:
歌曲《黄河鼓震》,《西部扬帆》（“五个一工程入选”）
歌曲《祖国强大,国旗增色》（建国五十周年歌曲征集一等奖）
《第一交响乐》（首届“金钟”奖优秀作品铜奖）
唱片
琵琶协奏曲《祝福》
管子与乐队《丝绸之路幻想曲》
《黄河遥遥》（日本JVC唱片公司）
舞剧《大漠孤烟直》
交响音画《太阳鸟》
交响叙事诗《霸王别姬》
室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》
舞剧《情天·恨海圆明园》
舞剧《长恨歌》
民乐合奏《庆典序曲》
黄土地:
赵季平与电影音乐的“初恋”就是从为电影《黄土地》配乐开始的。
陈凯歌,
张艺谋等人是“文革”后电影学院第一届学生。1983年他们组织成青年摄制组,准备拍一部以西北高原为题材的电影《黄土地》。一天,
陈凯歌,
张艺谋等来到赵季平家,由他为《黄土地》作曲。 赵季平电影音乐的初战告捷并不是偶然的,他的艺品和人品是他受浓郁的家庭艺术熏陶,扎实的生活根底和对艺术的不懈追求分不开的。 赵季平的父亲赵望云,是著名的国画大师和长安画派的奠基人,是与齐白石,徐悲鸿,石鲁等齐名的国画大家,同时也酷爱戏曲艺术,对秦腔,豫剧,京剧十分爱好,拉得一手好京胡。 赵季平从小看父亲画画,与父亲一起听戏,常常拉着同学挤进“狮吼剧团”看豫剧,混进“易俗社”听秦腔。确实,赵季平从小就有音乐的天赋。他八九岁时曾在院子里把小伙伴组织起来,让孩子们把羽毛球拍夹在脖子上当小提琴,把大扫帚当大提琴,他当指挥,小学三年级时他在铅笔盒里放了个纸片“长大要当作曲家”,1961年他终于以优异的成绩考入了西安音乐学院附属高中,1964年,他又以优异的成绩考取了西安音乐学院,开始学拉二胡,并在乐队中担任打击乐手,第二年跟郭石夫,屠冶九,饶余燕等老师学作曲。1970年夏天,赵季平从西安音乐学院毕业,分配到陕西省戏剧研究院。父亲闻知后爽朗地说:“好啊,那是马健翎长期工作的地方。你不要满足课堂上学的洋理论,一定要下接地气,去学习民间艺术,从中吸取营养,这样才能创作出反映人民心声,为人民喜闻乐见的作品！” 赵季平在陕西戏曲研究院一个猛子扎下去就是21年。他跑遍了关中,陕南和陕北,钻研了秦腔,碗碗腔,眉户,铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器,《中国谣》,《北方的大树》,《说西安》,《听关中》,《这是祖国,这是故乡》等100多首词中,1/3以上的词都是经过他的谱曲插上了飞翔的翅膀。期间,由他指挥的大型戏曲剧目不下30部,由他配器的总谱加起来可以拉一架子车。 深入基层,吸收地气,使赵季平的歌曲创作有了丰厚的底蕴。 1982年,他又考进中央音乐学院,钻研民乐和西洋乐…… 1987年,
张艺谋执导电影《红高粱》,毫不犹豫的选用赵季平作曲。他与赵季平商量,破常规地运用30只唢呐,4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣,随着姜文“唉——妹妹你大胆地往前走哇,往前走,莫回呀头,通天的大路九 千九百九千九百九哇——”一下子把生命的呐喊痛快淋漓的表现出来。这中间,赵季平在行腔中不仅采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔,而且还加上了秦腔花腔的唱法,曲调也运用了打夯歌的素材,《酒神曲》则吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素,加上唢呐等乐器的配乐,把中国人的精神不倒和男性的阳刚之气发挥到极致。 “妹妹你大胆地往前走”的歌声传变了大江南北。赵季平从《红高粱》音乐的成功中汲取了前进的动力,他沿着民族化,现代化的音乐之路“大胆地往前走”。
厚积薄发贵创新:
有人说,电影音乐是“嫁鸡随鸡,嫁狗随狗”的艺术。赵季平相继与
陈凯歌,
张艺谋合作为电影《黄土地》,《红高粱》配曲成功后,先后与30多位影视导演合作,为不同题材,风格的影片成功地配乐作曲。中国电影音乐学会原会长
王立平评价赵季平时说:“音乐进入电影后,受到很多限制。然而,赵季平通过自己的长期积累,突破了这些限制。他善于在‘随’字上做文章,有了好的音乐,‘鸡’也能成为‘金鸡’,甚至会变成‘凤凰’！ ” 赵季平牢记父亲的教诲:艺不压身贵在学习,艺无常规贵在创新。他说:“作曲家必须思维开阔,不能太匠气,很多看来不起眼的东西,积累多了,总有用的时候,有时用好了,能起到四两拨千斤的作用。” 提起脍炙人口,传唱极广的电视连续剧《水浒》的主题歌《好汉歌》,赵季平深有感触。1997年,《水浒》剧组让他谱曲,开始写的两首歌,一个是
彭丽媛唱的《天时地利与人和》,一首是《公道在人间》,都比较正。但考虑到写的是梁山好汉们聚义造反精神,若没有个火爆野性的歌曲搭配,难以反映梁山好汉们的豪情,赵季平反复琢磨,回味昔日山东采风的旋律,顺口从嘴中蹦出了一句“说走咱就走”的山东方言。“这首歌就是从地方语言中渗出的旋律”,赵季平回忆说,“我小时候爱看豫剧。豫东与鲁西的音调都差不多。这种感觉一出来,我就抓住不放,我把山东地方小调《锯大缸》信手抓来,加以改造,一气呵成写成了《好汉歌》的曲调。”在录音前,词作者易茗赶来,把歌词改成:“大河向东流,天上的星星参北斗。说走咱就走,你有我有全都有,路见不平一声吼,该出手时就出手,风风火火闯九州哇——”。《水浒》播出后,由刘欢唱红的这首歌不胫而走,在全国城乡广为流传。《好汉歌》的成功,可以说是赵季平广为吸纳民间音乐元素,长期酝酿出的一种沁人心脾的醇香。这首歌被评为20世纪华人经典音乐作品。 靠着长期的积累,赵季平在吸收地气的同时,充沛了自己的艺术元气。他在音乐王国里自由翱翔,“该出手时就出手”,为一部部电影和电视剧配乐作曲。
陈凯歌执导的《黄土地》,《霸王别姬》,如果不看作曲者名字,人们想不到是赵季平一人写的,
张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》,《菊豆》,都表现了人性的压抑,但在赵季平音乐的塑造下,一个巧一个拙,一个酸一个苦。 在为《大红灯笼高高挂》配乐时,由于赵季平雪天到山西拍摄现场,回西安后因房间太热,就感冒了。他发烧躺在床上,脑子里全是音乐,旋律绕着脑袋转,京剧里的过门挥之不去。突然,他想起音乐要造成一个循环圈,让女声哼鸣着,给人感觉确是有股鬼气,告诉人们,在旧中国的女人们都逃脱不了这个归宿。带着京味的音乐弄到谱子上,
张艺谋一听,“真好！”《秋菊打官司》的音乐构思也是独特的。赵季平看完样片后对
张艺谋说,这个片子是纪录片式的,如果把作曲家的主观创作意图放在第一位的话,片子的纪实性就破坏了。咱这次玩个绝的,弄几个老艺人弹月琴,配上碗碗腔领唱,秋菊每走上告状路,陪着乐器就唱一声“走哇——”,观众在下面叫好。后来,在为影片《黄河在这里拐了个弯》配乐时,赵季平到榆林找到
西部歌王孙志宽,让他配上原汁原味的陕北民歌,在为影片《桃花满天红》,《活着》配曲时,他还到陕西华县高唐镇,请来玩皮影的老艺人弹奏。“要不是我在戏曲研究院这么多年,我怎么知道华县还有这批老艺人？” 说到影片《风月》,赵季平看见巩俐扮演的江南大院的大家闺秀,他说,一出来就像人面桃花,总觉得有一个楚楚在那里揉弦。
陈凯歌听了用苏州评弹作的主题曲,高兴地说:“我要的就是它！” 电视连续剧《大宅门》的音乐是在10天内赶出来的。当时为了赶时间,电视剧剪出5集给他寄5集,他每看一集就构思一集,做出个音乐规划。主题歌演唱者胡晓晴见到赵季平说:“赵老师,我唱你谱的歌时,我把自己多年的磨难全唱进去了,唱得我心都醉了,真过瘾！你真厉害,这首主题歌揉进了7种音乐元素——京韵大鼓,京剧,平剧,豫剧,梆子,民歌,通俗！” 赵季平说:“我的艺术实际上继承了先父的东西。老父亲一直在民间,追求作品的人民性。音乐作品不单要进音乐史,更要进入人心,这样才能成为经典。” 赵季平的书房里摆着多年用的钢琴,书架上摆《金鸡》,《飞天》,《金鹰》,《金钟》等10多种奖杯和证书。他创作的绝大多数作品都出自在这个不大的书房。他说:“我的家在这里,我的艺术之根也在这里。说起来也怪,我一坐在我的书房,我全身的音乐细胞就活跃起来。我的音乐艺术磁场就在这里！”
气象万千贵包容:
包容是一个国家和民族兴旺发达的关键,也是一个人事业成功的关键。 赵季平长期生活在陕西,家就在西安碑林博物馆旁。从小耳濡目染,对中国历史和民族艺术产生了浓厚兴趣:秦始皇兵马俑军阵的恢宏气势,汉阙唐陵特别是霍去病墓前的石雕的雄浑博大,绚丽多姿的唐三彩和墓葬壁画,使他流连忘返,思绪万千:中国唐代之所以成为当时世界上最强大的国家,就是她具有的包容性。别的不说,博物馆里展示的唐三彩骆驼上的乐妓俑,有吹笙的,弹琵琶的,还有敲鼓的,酷似一个民族乐团,西安（长安）是丝绸之路的起点,沿途又吸纳了多少地域民族的音乐呵！ 1982年,他在戏曲研究院时创作的《丝绸之路幻想曲》以及近年创作的《梦回大唐》交响民乐,在西安和大唐芙蓉园里久演不衰,2000年他又以唐代一个词牌,创作了大提琴与室内乐《关山月》。2000年,应美籍华人大提琴演奏家马友友之邀,他在美国举办了《关山月》音乐演奏会,随后,马友友带着这个曲子,到全球巡回演出。在美国,他会见了好莱坞著名音乐大师约翰·威廉姆斯,并听了他指挥的波士顿交响乐团的演奏。“威廉姆斯是个音乐精灵,他谱的曲神了,很现代,很好听。”赵季平感慨。有人问赵季平:“你对美国文化有什么感觉？”赵季平说:“我到这里是浮光掠影,我参观了大都会博物馆,画廊里的装饰都是异想天开的,多民族艺术的综合,可以说对美国印象最深的就是它是一个包容性很强的国家。” 其实,赵季平的音乐给人也有气象万千的感觉。别的不说,单在为影视作品配乐所采用的乐器就五花八门:《红高粱》的唢呐,《菊豆》中的埙,《五个女子和一根绳子》中的南音八,《天出血》中的排箫,《心香》中的古琴,《霸王别姬》中的京胡,《活着》中的板胡,《风月》中的琵琶,《往事如烟》中的三弦,《月光山谷》中的马头琴,《黄土地》中的腰鼓与打击乐等等。这从一个侧面反映出赵季平对各种艺术乐器的包容。 “我深知自己的不足。当我发现别人的长处时,我会非常敏感地去学,”赵季平认为,“最聪明的人是把别人的东西学过来为我所用。” 赵季平待人谦和仁厚。为了音乐他追求“读千卷书,走万里路,采四面风,交八方友”。难怪圈里圈外的人都称赞他的艺术和人品。他在音乐界的朋友可谓遍天下,有人说他像是蜂巢里的蜂王,专吃工蜂（朋友）们给他提供的各种蜂王浆。 继电视连续剧《大宅门》之后,电视连续剧《乔家大院》又与全国观众见面。前一个音乐是京味浓郁,后一个晋味十足,特别是《乔家大院》主题曲《远情》中运用晋胡和二股弦伴奏的女歌唱家谭晶的独唱“看尘缘苦短,叹人间路长,不能够容我细思量……”接着“咚呛里个隆咚呛”,一下子把乔致庸对事业追求的执着和不平凡的经历表现的淋漓尽致,用简洁,富有山西风格的音乐之美,将剧情推向高潮。 提到这部电视剧的作曲,赵季平说这是与导演胡玫和总制片人孟凡耀合作的结果,也是他两次到山西采风,一路上听民歌晋剧,看地方戏和秧歌,拼命把民间优秀的音乐之美融化在自己的血液中“喷发”出来的结果。 2007年,在全国热播的35集电视连续剧《狼毒花》,也是赵季平与导演兼主演
于荣光和制片人蒋晓蓉精心合作的结果。《狼毒花》是在山西,内蒙一带拍的。黄河流域的音乐素材赵季平积累很多,谱曲前,他又一次到山西和陕北榆林采风,听地方民歌和信天游,回来后再创作,歌手的嗓音带有些沙哑,凸现了西北那种特有的苍凉和凄美。播出后,解放军空政歌舞团的“第三代江姐”到西安,一定要见他,她说:“听到电视剧主题歌,我就会哭,音乐是在太感人了。”导演胡玫也感慨地说:“哎呀,片子越来越离不开音乐了！” 人们常说,艺术越是民族的越是世界的,而赵季平却进一步认为:越是民族的东西,越要与时代同步,越要走向世界,感染世界。民族音乐如果锁在家里,那如何向外寻觅知音,产生共鸣,成为世界的精品财富？因此在这个多元化的世界里音乐创作也要解放思想,对外开放,让中国音乐走向世界,让世界认识中国音乐。 1996年初,赵季平应邀到瑞士参加第二届国际电影音乐节。亚洲参加这届音乐节的仅中国赵季平一人。在音乐节上,两届奥斯卡金像奖得主,著名导演阿兰·米勒率9人摄制组拍摄了《音乐和赵季平》纪录片,在全球发行播出,世界著名的华纳唱片公司代表莫尔闻风赶来,为赵季平出了唱片。这个公司为中国出唱片这是第一次。
原来,赵季平与莫尔相处后得知他是看了中国电影,听了他的音乐后才产生了这样的兴趣和打算。之后,莫尔对中国的文化产生了浓厚的兴趣,包括家里摆的中国式家具,墙上挂的是中国的二胡,琵琶,他们全家都在学中文。 在这届音乐节上,放映了中国电影《炮打双灯》。影片中赵季平用富有苍凉音色的大笛与交响乐队组合,使黄河岸边农村大院主仆之间的爱情悲剧得到了淋漓尽致的宣泄,感人肺腑。
坂本龙一写的《末代皇帝》音乐得了奥斯卡金奖,是电影音乐交响化的典范。会后赵季平才得知,他参加这届国际音乐会是日本作曲家武满彻先生推荐的。武满彻先生给日本电影《乱》（根据莎士比亚话剧《李尔王》改编）作曲,在全球享有盛誉。第一届音乐会请的是日本武满彻,第二节举办时他去世了,只请了中国的赵季平。武满彻生前曾对人说:“赵季平这个中国人,你们要注意他。”纪录片《音乐家赵季平》解说词说:“赵季平是最具东方色彩和中国风格的作曲家。” 1994年,赵季平的《第一交响乐》,由葡萄牙里斯本交响乐演奏并录制成唱片,在全球发行,特别令人关注的是2000年6月,赵季平应德国著名的柏林爱乐乐团之邀,在柏林的森林音乐会上,演奏了赵季平的作品。 6月25日,夕阳西下,清风爽人。赵季平携夫人孙玲应邀来到音乐会现场。他们举目一望,嗬,在浓密的森林浓荫中间,开辟了一块偌大的草坪,草坪一侧是音乐舞台,草坪上坐满了前来的听众,足有二万五千多人。音乐会一开始,就演奏了伯恩斯坦,拉威尔等大师的作品,下半场第一个就是赵季平《太阳鸟》音乐的两个片段和乐章,接着又演奏了《霸王别姬》交响叙事曲,足足有20分钟,占去音乐会节目的1/4。 演出结束后,他应邀登台与观众见面。整个会场轰动了,掌声经久不息地回荡在林中夜空。“我真正体验到了什么是震耳欲聋,掌声雷动,真正感到我们中国的音乐有如此大的魅力！”赵季平按捺不住内心的激动。 同样令人兴奋的是,2003年,他应邀在香港成功举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》,今年元月,又在美国举办了中国新春音乐会《印象·中国》,演奏了赵季平的音乐作品,听众们连声称赞:“中国音乐太美了,赵季平的音乐是中国人的骄傲！” 眼下,年过六旬,头发已泛华发的赵季平更加繁忙了。他除了歌曲创作,社会活动外,还担负起拥有1000多名教师,3000多名学生的西安音乐学院院长的重任。 生命有限,艺无止境,赵季平正在走一条不平凡的音乐之路。他胸有波涛,笔走龙蛇,成功为秦腔交响乐《梦回长安》,陕北民歌剧《米脂的婆姨绥德的汉》等谱曲并担任音乐总监,正为电影,电视剧《大梦无痕》,《天地民心》,《大秦帝国》,《孔子》,《李白》等作曲谱歌……
(孟西安)
