黄百鸣回应陈可辛“炒作行为”炮轰:
《神奇侠侣》监制
陈可辛在接受采访时炮轰《最强喜事》监制黄百鸣以高片酬聘请
张柏芝加盟是“炒作行为”,并表示《最强喜事》“电影本身没有卖点”。昨天,黄百鸣表示,《最强喜事》有诸多明星加盟,不需要炒作
张柏芝。
黄百鸣呼吁同档期的竞争对手良性竞争,“互相批评咒骂不应该。拍好电影给观众才是王道”。黄百鸣还说:“1992年《家有喜事》创造了经典品牌,当时就打破了香港影片票房纪录,《97家有喜事》再次成为全港票房总冠军,2009年的《家有喜事》是当年香港华语片票房冠军。喜事系列是黄金品牌,票房就是证据。”
成功经验:
黄百鸣的上市影视公司10年运营启示录
无论是作为编剧,演员,导演,还是制片人和投资人,黄百鸣在每一个领域都取得了骄人的成就,他在电影圈的奋斗历程,已成为香港喜剧电影一个时代的缩影。
继华谊兄弟在创业板上市,中影,光线,保利博纳等影视公司纷纷提出上市计划。在内地影视公司上市大潮即将掀起之时,有着近10年上市影视公司运营经验的黄百鸣给这些“准上市”公司开出了运营良方。
经典贺岁喜剧的品牌化运营
提起黄百鸣,人们首先想到的即是出现在《家有喜事》,《大富之家》等香港喜剧电影中的一个个搞笑角色。其实,喜剧演员不过是他的兴趣和兼职而已。在影坛叱咤风云30余年的黄百鸣可谓香港影坛的一面旗帜,《最佳拍档》,《英雄本色》,《倩女幽魂》,《家有喜事》,《叶问》等影片都是由其出品。
昨日中午记者见到黄百鸣时,他刚刚从香港飞来北京,从1月初起,他在香港,长沙,西安,北京等城市间飞来飞去,为即将于2月10日上映的新片《花田喜事2010》进行宣传。在这部影片中,他身兼导演,主演,监制等多个角色。17年前,由
张国荣,
关之琳,
毛舜筠等明星参演的93版《花田喜事》曾打败同档期成龙的《重案组》,
李连杰的《东方不败2》,刘镇伟的《东成西就》,王晶的《城市猎人》和
周星驰的《逃学威龙》等众多大片荣登票房冠军,成为香港贺岁电影的卖座经典之作。《花田喜事2010》则秉承了93版天马行空穿越古今的传统,沿用了古装片中加入现代时尚元素的风格,影片中除了有金融海啸等现代国际问题,更是加入了“网络交友”等热门话题,独创的RAP吵架大法,搞怪版“咏春拳”等情节也将悉数上演。
上世纪八九十年代是香港电影的黄金时期,尤其每到岁末,汇集了众多明星的各式贺岁喜剧便会如期而至,但是繁荣过后,香港喜剧在21世纪却开始经历低迷时期。近几年的贺岁档,古装片,历史片,功夫片,爱情片激烈角逐之时,惟独缺少了曾为招牌的港式贺岁喜剧。直至2009年,这样的局面才得以扭转,同样由黄百鸣和光线影业联合出品的《家有喜事2009》延续了92版和93版的辉煌,以2500万的票房成绩位列2009年香港华语片第一名,其在内地的近5000万元票房的成绩也令香港喜剧扬眉吐气。
重操旧业:
说到自己为何“重操旧业”,频频翻新经典同名喜剧,黄百鸣的表情有些沉重。他表示,在香港过年看众多明星主演的贺岁片是一件很喜庆的事,最开始是无线的明星们年底举行晚会大拜年,之后他顺势推出了明星电影大拜年比如《八星报喜》,明星效应加喜剧题材的港式贺岁片由此风靡,直到近几年古装片及功夫片开始流行,并逐渐取代了港式贺岁片。“前几年过年时我发现,电视台播出的贺岁片竟然还是我和
吴君如好多年前合作的几部喜剧片,更让我意外的是,听说收视率还是很高。”黄百鸣仔细回想才发现,将近10年的时间里的确没有一部新的像样的喜剧片,所以他决定来填补这个空白。2009年《家有喜事2009》的票房成功,也令他坚定了这个决定。
黄百鸣对《花田喜事2010》的上映信心十足。包括宣发费用,这部电影的成本在5000万元左右,他预期的总体票房在8000万元以上,希望突破亿元线。“我觉得今年香港贺岁档中,我们还是冠军,票房超过3000万元,内地票房希望可以翻番。”
“如果大家喜欢,我会把喜事系列品牌贺岁片继续做下去。”黄百鸣表示,与一部新片相比,经典片已经建立起品牌,在宣传和推广上容易得多。他以几乎同期进入市场的《家有喜事2009》和《叶问》举例,因为有了前两部《家有喜事》,影院排档时很痛快,但对《叶问》则心存怀疑。虽然《叶问》最终获得过亿票房,但通常分量最重的首周票房并不理想。
上市影视公司应拓宽产业链
追溯黄百鸣的从影经历可谓异常丰富。早在学生时代,黄百鸣便对表演艺术情有独钟,有志于进入演艺界。但是作为8个兄弟姐妹中的老大,为帮助父母减轻一些家庭负担,黄百鸣高中毕业便踏入社会工作,他当过播音员,也客串过演员,后来到银行上班并成为了银行的部门经理。虽然银行的工作让他生活得很不错,但他并没有放弃心中的理想。
20世纪70年代,电视走入香港的千家万户,黄百鸣不顾家人反对,毅然辞去了银行工作,转而进入了电视台从一名编剧做起。1979年,黄百鸣开始了他的创业道路,他和石天,麦嘉等人创办了奋斗电影公司,翌年因为资金的关系而改组为新艺城电影公司。1980年,新艺城推出的诙谐功夫片《咸鱼翻生》在市场上获得好评,吸引了更多的资金注入,商人雷觉坤先后为新艺城投资1亿港元用来开拍新片。一时间,新艺城成为“邵氏”和“嘉禾”强劲的竞争对手,香港影坛进入了一段时期的三国时代。此时,黄百鸣已经成为了新艺城的决策者,为了让电影公司更加壮大,他又吸收了徐克及其夫人施南生,
曾志伟,泰迪罗宾等四人加入决策层,配合原来的麦嘉与石天,新艺城著名的七人决策组就此宣告诞生。新艺城电影公司在香港书写了十年的辉煌,留下了像《英雄本色》系列,《阿郎的故事》等经典影片,也走出了
周润发,
张国荣,
吴倩莲等明星和
徐克,
吴宇森,陈木胜,林岭东,
杜琪峰等一大批后来独当一面的电影人物。
提起当年的新艺城,黄百鸣仍难掩兴奋。“除了刷新了一个个票房纪录外,我们还创造了很多香港电影制作中的第一次。”黄百鸣一一列举道,新艺城是第一家拍摄时装片引进外国美术指导的公司,是第一个引进电影特技化装人员的公司,还是最早聘请外国指导飞车特技的公司。“在上世纪80年代,我们花费100万聘用一名国外电影特技化装人员,这些钱在当时完全可以拍摄一部电影了,也正是这些第一次引入,培养了大批香港本土的电影技术人才。”
然而,新艺城的辉煌仅持续了短短十年,因合伙人麦嘉的退股,1991年新艺城解体。第二年,黄百鸣一人创立了东方电影公司,相继出品《家有喜事》,《白发魔女传》,《夜半歌声》,《半生缘》,《干柴烈火》等影片。东方电影不断斥资巨款拍摄了《七剑》,《龙虎门》,《导火线》等多部高素质动作电影,2008年出品的《叶问》更是取得过亿票房和口碑的双丰收。
至今,东方电影已制作了超过85部电影于全世界发行,中国东方实业有限公司也于2001年9月在香港联合交易所主板上市。东方娱乐控股公司已步入集团化,规范化发展阶段,旗下拥有东方电影出品有限公司,东方电影发行有限公司,东方电影冲印(国际)有限公司,智理广告及宣传有限公司,东方横店影视后期制作有限公司,浙江东方国际有限公司,北京东方新青年文化发展有限公司等多家企业,形成了从电影拍摄,冲印到宣传,发行,策划,推广一体化的大型企业集团模式。虽然东方电影以平均一年三四部的数量来维持电影制作业务,但东方电影冲印公司则是香港业务最繁忙的,每年香港电影有近八成在该厂冲印。自2007年,东方娱乐控股公司除发展电影及宣传项目外,亦开始拥有其投资,证券基金及财务管理和资金借贷投资服务,为集团带来更多元化的服务。
继华谊兄弟创业板上市后,中影,光线,保利博纳纷纷发布了其上市计划。对于即将掀起的影视公司上市潮,黄百鸣表示目前是影视公司上市的最好时机,因为中国电影的黄金十年刚刚开始。拥有近10年上市经验的黄百鸣也给这些影视公司提出了建议,除了要拍摄出观众喜爱的电影外,企业还应引入新的技术,不断拓宽产业链,走可持续发展的道路。
两地电影要走合拍片道路
2004年,《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》的签署大大放宽了与香港合资合拍电影的限制,这让黄百鸣看到了香港电影新生的机会,于是他大踏步地将自己的电影事业转移到内地这块广阔的市场。
“上世纪80年代的香港有东方好莱坞之称,一年出品电影200多部,但后来甚至滑落到一年只拍四五十部电影,许多优秀的人才流失,新的接班人也没有出现,香港电影业遭遇了低谷。正在此时,合拍片的出现给香港电影带来了新的希望。”黄百鸣的首部合拍片是《七剑》,当时他作为出品人进行投资,内地8000万元的电影票房是香港票房的10倍,从中他也看到了合拍片中的机会。于是,他开始全力进行合拍片的拍摄,与武打演员
甄子丹签署了3部影片的合约。之后的《龙虎门》与上影,保利博纳联合出品,《导火线》与中影,光线影业,保利博纳联合出品,《叶问》与时代今典联合出品,《家有喜事2009》,《花田喜事2010》与光线影业联合出品,黄百鸣已逐渐摸索出一条成功的合拍片发展道路。
合拍片要考虑内地观众的电影口味和需要,黄百鸣说:“合拍片有很多需要注意的,如市场,发行等问题,最重要的是检查的尺度,这与香港完全不同。” 同时,内地电影的尺度也在逐渐开放,他以《龙虎门》为例,审查官员开始当做时装片审没有通过,经过解释是漫画后他们都能接受。电影《叶问》的剧本当初不仅通过审查,还获内地相关电影部门的推荐。
“香港现在是小市场了,700万人口,戏院越来越小,租金却更贵,内地则刚好相反,现在每天增加1.5张银幕,每年增加几百张银幕,内地的票房一定是一年高过一年的。”黄百鸣表示,香港有优秀的人才,内地有资源,合拍片是一种强强合作,当内地开放更大的市场,那时将有更大的机遇。
黄百鸣辞去东方电影董事局主席一职,创立天马电影制作有限公司重新“下海”。对此他笑言,不做主席,是因为看到香港电影找到一个好市场,给了他很大的鼓舞,让他有勇气返回战场去打仗。“因为合拍片和内地的市场,我觉得从现在开始香港电影可能会走向另一个黄金的高峰。”黄百鸣也明确表示,将继续走合拍片的道路,也只有合拍片可以与美国大片抗衡。
个人访谈:
说起黄百鸣,看过上世纪80年代香港电影的人,第一反应都是:《开心鬼》。其实,这位在香港电影界响当当的人物,昔年做演员,却不过是初当老板请不起大牌的权宜之计。他曾写出不少卖座故事,却不满足于仅仅做一名厉害的“桥王”,30出头就和麦嘉,石天组建新艺城电影公司。80年代的香港电影,英雄与时势并行,日后经典如《最佳拍档》,《英雄本色》,《倩女幽魂》,日后大牌如
徐克,
吴宇森,
周润发等,正是从此间走出。90年代他成立东方电影公司,单是《家有喜事》贺岁系列就年年被反复播放。
黄百鸣昔年做演员,却不过是初当老板请不起大牌的权宜之计。他经历了黄金时代不可复制的青春传奇,又历经黑社会盗版金融风暴,如今年已62,但依旧乌发如墨,粉面含春。
黄金时代的青春传奇
“演小马哥最初找的不是
周润发,别人都排不到期,最后找到他”
80年代初,刚成立的新艺城电影公司只有五个人,麦嘉,石天,黄百鸣三个老板外加两名伙计,黄百鸣自己还兼任会计,打杂,编剧。但正是这家小公司后来却与嘉禾,邵氏双雄争一杯羹,与
徐克,施南生,泰迪罗宾,
曾志伟组成风云际会的“七人小组”班底可谓史无前例,出品的喜剧系列《最佳拍档》,《开心鬼》至今仍是经典常谈,三部悲剧《搭错车》,《何必有我》和《阿郎的故事》更使三个男主角当上影帝。谈起这个香港电影黄金时代的青春传奇,黄百鸣得意之情满溢。
南都娱乐:你成立新艺城的时候才三十出头吧？
黄百鸣:是,但那时我不是打算做演员的,就是纯粹打算写剧本的,一直写剧本然后组成了新艺城电影公司。当时我们缺乏演员,新公司也没有那么多钱请得起大牌,所以很多时候都是自己演,初时编导演里,演是石天,后来麦嘉也演了,《最佳拍档》,反而我是最后一个演出的,真正担纲演出是《开心鬼》。
南都娱乐:传说在新艺城时代,有一个很厉害的“七人小组”？
黄百鸣:那时候我们是有一个“七人小组”,大家一起去谈剧本,谈公司的政策,石天,麦嘉,黄百鸣,徐克施南生夫妇,
曾志伟,泰迪罗宾。当时我们通宵达旦地讨论剧本,那时我们很习惯从夜里12点开始聊剧本聊到天亮,因为那个时段没有人会骚扰我们,所以每个人都是“夜鬼”。
南都娱乐:你们当时似乎很重视剧本？
黄百鸣:当时是很重视剧本,导演是不可以改剧本的。我觉得是太过??观众也好,各方面也好,像香港的观众就很注重大牌明星,其实很多大牌明星,剧本是为他们度身定造的,甚至很多大牌明星在现场提出改剧本,而有一些导演也是没有剧本的,临场飞纸条,自己都不知道自己拍什么,一味以画面等各方面的质素取胜,很忽略了最基本的一个东西,剧本剧本,一剧之本,一部好的戏,最重要的是有一个好的剧本,这个是很基本的东西。新艺城当年的成功就是从剧本开始做功夫,我们宁愿通宵达旦,花很多时间去谈好剧本,经过七个人的脑去想,想出来的东西,一旦离开那个“奋斗房”,我们那间叫“奋斗房”,就任何人都不可以改动,导演只是按本子办事。
南都娱乐:新艺城时代挖掘了很多后来很有名的导演？像
徐克,
杜琪峰……
黄百鸣:还有很多很多,包括高志森,于仁泰,于仁泰在好莱坞也很有名,甚至陈木胜,叶伟信??你很多能数出的导演,当年都是新艺城的。当时很多人称新艺城是电影的“少林寺”,训练了很多高手出来,当时新艺城是以剧本为主,我们叫集体监制,其实是走好莱坞的制度,导演只是执行者。
南都娱乐:当年和徐克是怎么开始合作的？
黄百鸣:徐克当时是
吴宇森推荐给我们的,当时推荐徐克给我们,我们也是有点害怕的,因为徐克没有进新艺城之前也拍过几套戏叫好不叫座,同时我们也知道他是一个很花钱的导演。后来他进来以后,第一部戏我们与他合作,《鬼马智多星》,当时剧本也是由我写的,令徐克第一次拿金马奖最佳。之后徐克就一帆风顺。可以说在那个年代,
徐克和我们就很合拍,大家都是差不多年纪,大家当时对电影都是有一种热诚,这种合作令徐克一路走向高峰。反而推荐他进来的
吴宇森,那个时候就郁郁不得志,直至1986年,徐克监制《英雄本色》时把
吴宇森叫回来做导演,
吴宇森就这样一炮而红。
南都娱乐:在《英雄本色》之前的
周润发是票房毒药,他是怎么“咸鱼翻生”的？
黄百鸣:绝对是,当年
周润发在电视很受欢迎,但是很奇怪,他拍的电影都不卖座,他第一套过千万的电影就是新艺城的《灵气逼人》,于仁泰导演,我和他一起合演。但当年他还是没有信心,拍完《灵气逼人》之后他又回到电视台,直至两年之后,新艺城再拍《英雄本色》,又找他演小马哥,其实演小马哥最初也不是找他,找过很多人,都排不到期,最后找到他,而且当时小马哥也不是主角,主角落在狄龙和
张国荣身上,后来施南生说,当时签
周润发做小马哥,连一部片酬都给不足,因为他不是主角,只是友情客串,但是
周润发很聪明,他看到这部戏越拍越好,他就跟导演说,你不要算片酬了,我任拍,所以就一路加他的戏码,到最后成了最受欢迎的角色。
历经黑社会盗版金融风暴
“黑社会抢演员,抢档期,抢底片的情况出现,搞得电影圈一团糟”
踏入90年代,新艺城因麦嘉,石天急流勇退而解散,在前一个十年和伙伴“共富贵”的黄百鸣,这时自组东方电影公司,在衰退期反其道以贺岁片重新崛起。进入新世纪,他决心要把电影企业化,公司上市那天却碰上全球股市大泻的“9·11”。十多年来目睹黑社会和盗版猖獗,在“97金融风暴”后笑对“08金融海啸”,并与妻子奇迹般击退癌症,大概正是喜剧精神造就了他的喜剧际遇。
南都娱乐:90年代新艺城解散,和其他人也少有联系了？
黄百鸣:绝对是少联络了,自己出来单打独斗,因为麦嘉,石天他们已经不再做电影,就不再一起工作。1990年底也有邀请徐克来拍戏,但是他也是来帮我拍戏,他不是我公司的成员,没有理由和我分担那种不开心的东西。
南都娱乐:而且90年代开始,香港电影似乎进入衰退期？
黄百鸣:80年代是香港电影的黄金期,我们很幸运地走过了那个黄金期,就在80年代末期的时候,我的两个拍档麦嘉,石天比我看得早一点,觉得电影已经步入衰退,他们觉得最光辉的时候退出,而我自己还是坚持拍电影,所以90年代的时候我组织了东方。香港电影经历了两次游行,这两次游行也反映了香港电影的衰退的主要原因,第一次游行发生在1992年,叫做“反暴力游行”,因为电影的生意太好,引起黑社会的觊觎,于是乎黑社会进入电影圈要分一杯羹,他们进来,用他们的方法去拍电影,于是出现了抢演员,抢档期,抢底片的情况,搞得电影圈一团糟。第二次游行发生在1999年,这次游行比第一次游行更厉害,因为它的杀伤力更大,比黑社会更大,就是盗版,影响很大,令电影走下坡,所以整个电影圈的人出来游行,反盗版,那就是说香港电影的衰落,早期受到黑社会的影响,后期受到盗版的影响,所以这是香港电影在九十年代面对的困难。这两个原因是很大的打击,当然第三个原因是经济,1997年金融风暴,令所有东南亚的市场受到影响,香港电影一向是以出口到东南亚为主的,因为那边的人也主要看香港电影。
南都娱乐:这几年你投资拍了好几部动作片,除了市场考虑,是不是也想重塑一个功夫片的高峰？之前本报采访
洪金宝时他就这么说过。
黄百鸣:我觉得不单只是动作片的高峰,也希望是电影的高峰,这个电影不只是香港电影,而应该是合拍片,以前香港电影所依赖的是东南亚市场,这几年东南亚市场的萎缩,可以用内地市场代替,这个市场是比东南亚市场大很多倍的,所以我觉得对未来的前景是有好处的。未来的合拍片只会越拍越大,越拍越好,因为你收入就越多投入越多的资金,越多资金,就自然会越好。
南都娱乐:东方电影刚上市就遇上“9·11”,怎么面对？
黄百鸣:我经历了80年代的黄金期和90年代的衰退期,黄金期当然是很开心,其实黄金期是我们几个拍档一起去面对,去分享富贵。但到了衰退期是我一个人独自去面对所有困难,当时电影困难之外,加上我家里也有困难,就是1997年我老婆患了癌症,我和她一起去抵抗癌症成功,反而给了我一个启示,就是任何的困难都要克服,电影虽然苦,但是也可以去克服,所以我就来一个转型,就是希望将电影企业化,推动上市,所以我就减少幕前演出,尽量在幕后,真正将电影当作一盘生意去做,结果就很成功地在2001年9月12日上市,以为是一个好事,怎么知道上市当日遇上“9·11”,是一个全球股票大泻的日子,我是唯一一只股票上市,于是又经历了一个惊心动魄的上市日,我觉得反而是一个刺激,令你更加努力。
记者手记
西装鲜亮,乌发如墨,62岁的黄百鸣远看不过40出头,简直能以“粉面含春”形容。由始至终的和颜悦色,听一个问题就明察你的来意,20分钟滔滔不绝吐出4000字,条理清晰不紧不慢出口成章。你只能说,这是一位聪明绝顶的天生“桥王”,倘若只当演员,编剧真是浪费了他。
政治立场:
2012年香港行政长官选举中,黄百鸣为选举团成员,他在投票前突然转向,由公开支持唐英年改为公开支持梁振英。
