初涉钢琴:
6岁时李云迪对少年宫的钢琴产生了极大的兴趣。7岁时父亲东挪西借4000块钱为他买回一架旧钢琴,由此他转入少年宫钢琴班从头学起。钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布:“我希望你3年内闭门学习,不许参加任何比赛和演出。”然而没过多久,吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后,他打破了自己定的规矩,让李云迪参加重庆市第4届“小新星杯”少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛,李云迪在学习进度上整整跳过了一本教材,最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久,吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了,他把这位小天才引荐给了当时任教四川音乐学院的但昭义教授。
从1991年开始,李云迪便一直跟随但教授学习。那时李云迪对钢琴的爱已进入一种狂热状态,每周末都要从重庆坐火车到成都上课再回重庆去,从不觉得苦。可是他同样要保证文化课的学习,父母规定的学习成绩必须全优以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候,李云迪还是想着他的钢琴,小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。李云迪的父母很快就发现,要管束或者惩罚这个小孩,唯一的方式就是合上琴盖。
1994年李云迪参加“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名。著名钢琴教授周广仁评价说,李云迪的手太小了,很难掌控键盘,不太适合成为职业的钢琴家。而李云迪当时正处于小学毕业升初中的关键时期,在去读普通中学,还是读音乐学院的两难选择中,父母犹豫了。但昭义教授则坚决支持李云迪走音乐道路。最终李云迪下定决心,报考了但教授任教的四川音乐学院附中。入学考试的钢琴成绩,能到80分就是非常优秀,而李云迪轻松考了96分。直到现在,还没有人超过这个成绩。
关于音乐:
“对于外界给予我的褒贬,我非常感谢,但请原谅,使我动用精力的永远只有音乐。”——《中国钢琴神话》
“当你欣赏一位艺术家在舞台上的演出,那是唯一一个可以与他心灵相通的机会。我想让我的音乐感动人,我想让所有人享受更多我的音乐和我的全部,这是我一直热切渴望与他们分享的。演奏是我唯一可以畅所欲言的时刻,我想我会这么一辈子地演奏下去。”——2013《精日传媒》
“音乐和钢琴让我变得非常自信。当我开始练习,就有这样的感觉,我不需要去想任何事情,只需要与键盘,音符,神或者作曲家交流。所以说,我有这些就足矣。”——2013CCTVNEWS采访
“发自内心的热爱和激情是最重要的。作为钢琴家,到达一定层面以后,技术都不是问题,如果还停留在炫技的层面是很浅白的。我更看重的是音乐的自然真诚。”——2009《广州日报》
国家形象:
2010年,钢琴王子李云迪参加了国务院新闻办公室发起并制作的《中国国家形象宣传片——人物篇》的拍摄,在片场,李云迪身穿黑色西服出境,以自信的笑容和认真的态度展示着浓郁的艺术家气质。他告诉记者,很荣幸能够参加国家形象宣传片的拍摄,自己有志于做一个像肖邦那样的爱国钢琴家。李云迪还专门为国家形象宣传片题词留念,祝愿祖国的音乐事业蒸蒸日上。
回应流言:
“我已经预料到这些不实传闻将会紧咬着成功的尾巴不放,身为一位公众人物,意味着这些传言不管在现在或未来都会跟着我。我其实过着相当朴实的生活,我相信我的粉丝和拥护者不会在意这些不实的传言。创作,专辑,演奏会和独奏会才是我最在乎的！音乐家的生涯相当长远,而我还有好长一段路要走,我希望我永远都不会遗失最初的梦想。”
“音乐是我生命中唯一在乎的事,那些流言无法界定我是什么样的人,只有音乐可以。”——2013《精日传媒》
继续学习:
对于自己的成功,李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静:“这次成绩对我来说,仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙。我还很年轻,稳步扎实的学习很重要,因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事,我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”
2001年9月,李云迪进入德国汉诺威音乐和戏剧学院,跟随阿里·瓦迪学习。李云迪说:“古典音乐的发源毕竟在西方,钢琴是一种西洋乐器,它的根在欧洲,因此这次我是去`寻根`。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑,我觉得和阿里老师之间有很多默契,学习钢琴,老师的影响很重要。”
在汉诺威留学的几年中,李云迪过着一半学生,一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习,更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动,这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此,他将学习和演出做了很好的平衡,每年在汉诺威学习5,6个月,其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园,他都会很好的调整自己,他坦言很享受轻松的校园生活,非常珍惜这种宁静的孤独,这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。
决战华沙:
2000年10月,李云迪受国家文化部选派参加第十四届肖邦国际钢琴比赛,它是世界上最著名,级别最高的钢琴比赛之一,每5年在波兰首都华沙举办一次。该赛事以严格著称,若评委们认为某一奖项没有参赛者有足够资格得到,就会让该奖项悬空。在此之前,第十二,十三届比赛都由于参赛者水平被评判为不够优秀而让金奖空缺。
10月9日,李云迪在肖邦大赛中正式亮相,弹奏的曲目是《A小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视,像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏,演奏犹如水银泻地,让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终,李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。评委会主席雅辛斯基说:“从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。”
第二轮比赛他演奏了谐谑曲,摇篮曲,圆舞曲以及大波兰舞曲。《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪“和谐”的天才,其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中“解释得最为完美的”。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题,而不是对主题简单的重复,这就避免了过于清晰,富有旋律性的主题一再出现时,容易导致听觉上的审美疲劳。当地媒体评论:“第二轮的表现中,这个年轻人更加大显身手,他优雅地演奏了《摇篮曲》,《降B小调谐谑曲》热情奔放,但他演奏的《平静的行板》,《降E大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华,那是真正的`SPLANTO`,琴声仿佛来自天穹。”绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮,还获得了大赛设置的第一个奖项——“大波兰舞曲最佳演奏奖”。
半决赛李云迪的发挥比第二轮更好。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《B小调奏鸣曲》,奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他,而最成功的是对《D大调马祖卡舞曲》的诠释,准确地传达出波兰民间舞曲的味道。当地评论写道:“是的,他的表现证实了他的确值得我们关注,第三轮中弹出的第一个音就决定了这点,他自始至终都演奏得很精美。他才18岁,可弹奏奏鸣曲时,就像个有贵族血统,技艺精湛的演奏家,他的阐释令人感到一种新的发现,找到了其中古典美理想的音乐比例,让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外,他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格,大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛,不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥,因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。”卡敏斯基评论:“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩,并不仅是因为他的演奏几乎是完美的,而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众,很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。”
决赛曲目是肖邦的协奏曲,选手与波兰国家交响乐团合作。李云迪选择的曲目是肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》,在参加决赛的6名选手中,有5名演奏了此曲。李云迪的演奏端庄典雅,技巧卓越,对音色层次和对作品整体性的完美掌控,在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中,观众全部起立为李云迪喝彩,评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了,由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。
凌晨1点,按惯例由评委会主席宣布比赛结果,而这个结果显然最无悬念,没等宣布第一名,获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来,所有人都发出热烈的掌声与欢呼,为他们心目中企盼了15年的“肖邦”庆祝——李云迪以他精湛的演奏夺得第14届肖邦钢琴比赛金奖,成为开赛有史以来最年轻的金奖得主,也是第一个获此殊荣的中国人。
一夜之间,世界的目光聚焦在李云迪身上,少年一战成名。
肖邦比赛特邀评论员Jan Popis说:“是真正的自然,来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美,最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡,是一个称职的继承人。”
日本钢琴家藤田梓指出:“李云迪与生俱来的气质及演奏天分,加上扎实的技巧,使他在比赛时由第一轮到最后决赛时,都能以最稳定的弹奏,完成每一轮艰苦的淘汰赛。比较历届肖邦大赛的获奖选手,可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键,使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感,也让他在诠释肖邦作品时,不但感性更给予一种明快的感觉。”
美联社发表评述:来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了“钢琴诗人”肖邦意境浓密的钢琴语言,征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。
赛后,李云迪获邀前往德国施坦威钢琴制作厂,不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间,还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选,他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。按照传统,李云迪为琴厂留下了自己的签名,这是施坦威钢琴制作厂得到的第一个中文签名,装裱后与鲁宾斯坦,霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。
琴童出世:
李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区,出生证上使用的名字是李希,3岁改名李希熙,5岁正式改为李云迪,至今在他的家里,长辈们仍习惯叫他的乳名希熙。李云迪自幼显现出了极高的音乐天分,到了1岁多,他已经跟着收音机学唱了很多歌曲,通常只听一,两遍就能唱出来,对声音和音乐的敏感与执着让他的长辈们注意到了他的音乐天分。
4岁时,父母应小云迪的要求买了架小手风琴作为他的生日礼物,并把他送入了重庆市少年宫手风琴班,师从谭健明老师。次年李云迪就凭借极高的音乐天赋和表现力顺利通过手风琴的五级考核。1987年3月,李云迪参加四川省少儿手风琴比赛,凭借一首天真烂漫的《花儿与少年》夺得了第一名。这是他人生中的第一个第一名。
社会责任:
“希望乐迷在喜欢我的同时,也能确立自己的梦想,坚定自己的梦想,去追求,去尝试,去坚持。这不是为了任何人,而是为了你自己。”——2013《芭莎电影》
“成名以后,从表面上看就是感觉头顶上的光环变多了。但从心理上说,我觉得是肩上的担子变重了。感触最深的就是,我觉得现在身上有种使命感,这是以前所没有的,就是觉得现在自己肩负着以身作则,影响他人并且将中国古典音乐传播到世界的责任。因为我毕生都想要从事的事业就是要将中国的音乐文化传递到世界,所谓民族的就是世界的,因此我想要让中国音乐文化融入世界,让世界触摸到中国音乐的灵魂！”——2013《优家画报》
“在德国,即便是走在一些小城镇,哪怕是计程车司机,对古典音乐作曲家都有深刻的认识。而在我们中国,虽然现在已经成长起全世界最多的音乐学习人群,但普遍来说,人们对于古典艺术的理解力和鉴赏力仍然有待提升。因此,这两年除了世界巡演,我还会走访高校,甚至在一些中学义演。三十而立,我想把中国的音乐介绍到世界去,也把最纯正的古典音乐带给国人。作为一名当代钢琴家,我需要承担起将历史与现实连接,在古典艺术与普通观众之间架起沟通桥梁的重要职责。”——2012《中国青年》
“我要传递的是完整,基本的音乐信息,在目前阶段我不会用融合的手法,而是要以音乐的原貌去推广。就是非常直接的形式,用年纪优势跟年轻人接触,让他们知道在古典领域音乐的发展。让他们有兴趣开始听,而我同时也在成长,最好我们可以同时成长,一起到30,40,50岁。我希望尽量创造一个环境,一个不是每个弹钢琴的都能做的环境。”“咱们是在为这一代的年轻人做些牺牲———毕竟古典音乐是在小范围里演奏,保证其艺术性,让大家欣赏到作曲家想要表达的原意。但困难就困难在年轻人不会自行去欣赏,因此我们需要去牺牲。”——2011《新京报》
“就我个人而言,我希望我的音乐能够让几代人倾听后仍然能受到触动,我想这应该是我目前所定义的成功。当然,再成功的人也不可能说自己很成功,因为音乐之路实在陡峭,你必须不断攀升。而对于古典音乐来说,每个时代的音乐家都有责任和义务将这种人类最精华的表达传承下去,让这些经典作品打上各个时代的信息印记,将过去带回现代。因此,对古典音乐的普及不是一个人的力量可以完成的,需要音乐者共同的一个努力,这个意义绝非`成功`可以衡量,因此我会尽自己的全力用毕生去投入这件事。”——《中国钢琴神话》
“(中国)年轻人主要还是听流行音乐。古典音乐并没有很普及。但是当我获得肖邦奖,我在中国有了名气,从来不接触古典的人们也有了体验。我想,现在他们来参加我的演奏会,是想看我的演奏,而不是因为音乐。我会去尝试,让他们倾心喜爱音乐本身。或许我可以唤醒他们的兴趣,这样也许某一天他们会去听其他的古典音乐会。 ”——2003德国专访
新浪漫主义:
李云迪自传式纪录片《新浪漫主义(The Young Romantic:A portrait of Yundi)》由加拿大导演Barbara Willis Sweete执导,投资200万美元,耗时三年制作,于2008年正式公映,并面向全球推出DVD。
摄制组拍下了李云迪在德国,日本,加拿大,美国以及中国各地演出,在大师班进修的实况,还记录了他与小泽征尔,柏林爱乐乐团合作录音的过程,也包括一些他的私人生活片断。纪录片时长88分钟。并附录李云迪参加拉罗克·昂迪荣国际钢琴音乐节的演奏实况。
扬名国际:
995年,李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛,这是他第一次参加国际大赛。经过几轮角逐,李云迪是进入决赛的选手中年纪最小的一个。最终他获得大赛第三名,评委称他的演奏“独具个性,富于表现,非常出色”。同年,他随但教授转入深圳艺术学校。并受邀参加深圳少儿艺术团,首次赴欧洲巡演。1997年李云迪获得第一届中国钢琴作品(香港)比赛最高组《黄河协奏曲》组第一名。
1999年3月,17岁的李云迪赴荷兰参加第五届李斯特国际钢琴比赛,这是他第一次参加如此重大的国际比赛,而他也是所有参赛者中年龄最小的。决赛中李云迪演奏了根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》,最终获得第三名,同时赢得了大赛“公众奖”,这是由观众在网上给选手投票,得票最多者获奖。当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是:别具一格的风格,完美而谦逊的演绎。虽然年仅17岁,却具有与他年纪相较惊人的成熟性。一位荷兰演出经纪人对李云迪说:“你是真正的艺术家,将来一定会成为世界有名的钢琴家,另外两位获奖者只适合做教师。”巴西评委科恩感叹:“在我的心目中,你远远超过了第一名。”
6月,李云迪只身前往美国参加为期11天的吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛。当时,他住在一个美国老太太家里,她是一位古典音乐迷,被这个年轻人的音乐和他的勤奋深深打动。“这个中国年轻人给我留下了很深的印象,”房东老太太说:“他是个很害羞的男孩,很安静,很懂礼貌,每天都在钢琴前练习,很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩,就把一枚幸运戒指作为礼物送给他,他后来在比赛中戴上了这戒指,我感到非常荣幸,而且也确实给他带来好运,他得了第一名。”在善良好客的房东太太家里,李云迪不但收获了一枚幸运戒指,一张获奖证书,还收获了一首令他一听钟情的乐曲,这就是勃拉姆斯的《降B大调钢琴协奏曲》。
12月,李云迪参加了在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛。第二轮比赛中他选择了李斯特著名的《b小调奏鸣曲》,这也是他在整个比赛中技压群雄的一首乐曲,为自己赢得了声誉,一曲弹罢,有外国评委惊呼:“他才17岁,但是好像这首曲子里所表现的一切:人生,爱情,死亡,他都理解了。”而在决赛中李云迪演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二协奏曲》。在没有和乐团排练的情况下,李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动,周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险,但是对他来说音乐的追求才是最终目的,比赛的名次已不在考虑之内,他坚守了信念。然而,他却为自己的冒险行为付出了代价,最终夺得第三名。一位外国评委这样说:“他弹得再好也不可能得第一名,很简单,世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。”
中国钢琴神话:
《中国钢琴神话李云迪》于2007年底出版,书中纪录了许多过去从未披露的材料和图片,从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系,这里没有急功近利的拔苗助长行为,有的只是正确的人生设计和打破定论的胆识。
中国肖邦:
2000年10月,18岁的李云迪受中国文化部选派参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛,在世界一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放光彩,以对肖邦作品的深刻的诠释和令人折服的演奏,一举夺冠并获得最佳波兰舞曲演奏奖,成为这一世界顶级钢琴赛事15年后,两届第一名空缺之后的首奖得主,亦是此赛事70多年历史中最年轻的金奖得主和首获此奖的中国人,为中国赢得了荣誉,开创了中国钢琴历史的里程碑。
2010年3月1日肖邦的诞辰当日李云迪受波兰政府的邀请为由波兰政府主办的“纪念肖邦诞辰二百周年”音乐会在华沙国家大剧院开启大幕,此音乐会是全欧洲的盛会,由波兰政府向欧洲各国实况转播,波兰总统,总理,及欧洲各国政府要员,艺术名人,商界名人齐聚一堂欣赏盛宴。李云迪用当代最美的音符向肖邦致敬,让世界聆听中国的声音。当日波兰向李云迪颁发了第一本肖邦护照,使其成为肖邦大使。同年5月25日李云迪在北京接受了由波兰文化部部长兹德罗耶夫斯基亲自授予的代表波兰至高荣誉的“荣誉艺术”文化勋章。这是对李云迪专注肖邦,弘扬古典音乐突出贡献的肯定。李云迪也成为历史上第一位获此至高荣誉的中国钢琴艺术家。
2013年,李云迪成为波兰大使馆与中国国际广播电台波兰语部联合创办的中波双语《琥珀》杂志创刊号的封面人物。
