连续拍摄了七部金庸武侠作品:
新浪娱乐讯从1998年开始策划《笑傲江湖》,到今天即将拍摄的《倚天屠龙记》,在整整十年中,张纪中已经连续拍摄了七部金庸先生的武侠作品。每一部作品都在巨大的争议声中,成为收视率的翘楚。如他自己所言:“收视率证明了一个观众群,起码它是拥有大量观众群的类戏剧,这就是十年来内地武侠剧的进步。”在即将拍摄《倚天屠龙记》之际,笔者专访了张纪中,他对自己这武侠剧十年有了一个回望性的阐述。
《射雕英雄传》:
作品价值:
他不在乎别人怎么说他,他关注的永远是作品,永远不是观众。“拍得好看才是硬道理”。这里是一个粗略的统计:《三国演义》至今海外版权已卖了600多万美元,《水浒传》首轮广告收入为10700万,《射雕英雄传》首轮卖了3600多万,《笑傲江湖》首轮广告卖了5000多万,海外版权2000多万,《天龙八部》首轮卖了3400多万。2000年4月,各家电视台为了争夺由张纪中制片的电视剧《蓝色妖姬》的播映权,展开了一场火药味极浓的争抢。该剧最终以1500万元成交,凭借着每集70万元的高价,打破了《还珠格格》创下的50万元一集的纪录,也由此成为了电视市场劲吹的“哄抢”风中最引人注目的一部剧。
2002年,最值得关注的现象之一,是几乎全体中国人都在为一部激情四溢的理想主义大剧《激情燃烧的岁月》而彻夜难眠。这部曾被中央电视台断然拒之门外的电视剧,在地方电视台一播出,立刻如巨石击水,在社会上引发了核爆般巨大的影响,从年头熊熊地燃烧到年尾,颇似当年的《渴望》。该剧一年内在同一电视台应观众的要求重播了5次,首播收视率达到了12%,重播收视率平均也达到了4.7%。作为制片人的张纪中没有因为这部剧而获一分钱的酬劳,但他赚来了口碑。
《青衣》,《笑傲江湖》,《射雕英雄传》,《天龙八部》收视率的节节攀升,在一定程度上,给不景气的电视剧市场吃了一颗定心丸,其他剧组望尘莫及。买下播出权的各地电视台,广告收入都赚到了百分之二百以上,最高的赚取了百分之四百的利润——— 张纪中的剧成了很多媒体发家致富的绝对保证。
“张纪中”三个字叫响之后,好事的媒体与观众总忍不住将他的作品与港台电视剧相比。前面的“祖师爷”徐克俨然是一座高山,而1983版《射雕英雄传》又深得人心,
黄日华,
翁美玲的经典组合看似无法超越——— 怎么办？然而,仅仅四年之后,看张纪中的武侠剧,已然成了中国人的新时尚。电视剧武林盟主的大旗,就这样被张纪中扛在肩上。
金庸作品:
张纪中对金庸作品有着深深的情结,自己不仅是金庸迷,同时也是中国文化的爱好者,并且想让观众更多的了解中国文化。金庸作品正因为涵盖了中国文化太多的方面,进而成为了张纪中坚持拍摄的重要原因。
张纪中:首先我是有英雄情结的一个人,武侠世界,其实展现的都是各种不同的英雄,以及英雄的成长之路。而金庸先生的武侠作品,更是涵盖了中国文化的很多方面,大到道家佛家的体现,各种修炼武术的门派,仁义礼智信等传统儒家文化,细微到酒文化,饮食文化等元素的体现。
笔者:每部作品在大的主题上,都涵盖了不同的文化内涵。您能以作品为例,具体说说它们的定位么？
张纪中:例如《天龙八部》是悲壮武侠,《碧血剑》是历史武侠,《射雕英雄传》是大情感武侠,《神雕侠侣》是浪漫武侠,《倚天屠龙记》是人文武侠,《鹿鼎记》是反武侠——中国的文化往事。金庸武侠不仅读者众多,在影视的表现力上,也有更大的宽容度,可以更深层次的发挥。包括其中的武术,本身也是中国文化很精髓的一部分,由于西方的比赛规则,使中国武术在赛事上难以发挥,只有通过影视手段才能得以更广泛大面积的传播。
演员争议永远存在
快成为2个孩子父亲的成熟男人,年轻漂亮的
许晴,已经是有独特风情韵味的成熟女人,古灵精怪的
周迅,也展现出她多变的形象和演技……每个在当时都饱受非议的演员,如今都取得了不小的成就。对于演员,张纪中始终认定自己的眼光。
笔者:您拍的每一部武侠剧,演员都是最大的争议,尤其是男女主角独当一面的戏,例如《射雕英雄传》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《鹿鼎记》,您有没有后悔选择这些演员？张纪中:演员这个事情,很多时候不由你定,当然我占了很多意见,但还要考虑投资方销售方的意见。但是从第一次选择的
李亚鹏,
黄晓明,收视率证明我选演员的眼光是正确的。就像争议的韦小宝,曾经尝试过找新人,选了十几个,但是从表现上看,选了他们会更糟糕。
一部戏,演员不仅仅是形象合适,操作一部戏,要考虑很多问题,演员的争议是永远存在的,大家都有各自的喜好,都有喜欢和不喜欢。但是平均看,我相信收视率指数的证明,起码表示它整体质量过关。电视剧本不如电影精致,无论从艺术的角度还是大气象的体现,电影是电视剧无法比拟的。不论大家说好也罢,不好也罢,我自己心里也有一杆秤。
在这几部武侠作品中,最受争议的演员莫过于《笑傲江湖》《射雕英雄传》的
李亚鹏和《神雕侠侣》《鹿鼎记》的
黄晓明,但是张纪中从不后悔选择这两个演员。
笔者:您当年是如何挖掘到
李亚鹏的？
张纪中:很多观众认为
李亚鹏演的不对,其实那个令狐冲是我眼中的令狐冲,我一直不喜欢有点油腔滑调的角色,我希望令狐冲有大师兄风范,有一种正气。当时我无意中看了部电视剧《将爱情进行到底》中的一个片段,恰巧是
李亚鹏打篮球的片段,我当时就想,这个小伙子看起来很健康阳光青春的感觉,后来我就让副导演叫他来试戏。试戏的时候我没有在现场,是后来看的回放,因为当时给
李亚鹏的造型不好看,我根本没对他的试戏造型留下印象,所以就定了另外一个演员。后来那个演员出了点问题,要换,当时胡军就来了。我感觉胡军的江湖气,男人气非常重,还有一些“狼气”,就想,要是《天龙八部》萧峰他倒是合适。后面的萧峰真的叫他来演了,这是一个小插曲。我再次让
李亚鹏来试戏,感觉他非常好,就定了他。
笔者:但是令狐冲的争议太大了,您为何又继续让他演郭靖？
张纪中:
李亚鹏在拍《笑傲江湖》的时候,非常兢兢业业,为人的品质非常好,人也很老实,我就觉得他要是演老实的郭靖会不错。一次我们散步的时候说到这个问题,他自己也认为郭靖会更适合他。就这么又定了一部。
笔者:那
黄晓明呢？这也是争议声很大的男主角,同时也扮演了2个完全不同的主人公——杨过和韦小宝。
张纪中:当时《神雕侠侣》男主角竞争很激烈,有很多年轻人来竞争。其中不可否认的是,
黄晓明是最英俊的。但是我觉得他有一些奶油,太白了,我就说你那么白那么奶油可不行。过了几天,他又来了,一下子黑了好多,我吓了一跳,他说用紫外线灯照的。我就是被他的这种诚意打动,细节决定了他的最终出演。至于韦小宝,我也是不喜欢太痞气的人,像香港那种油腔滑调,很无赖的感觉。我是想这部戏有点幽默感,但不能太油滑,对
黄晓明来说也是个更大的挑战。
笔者:对于新剧《倚天屠龙记》的主人公张无忌,您有什么标准？
张纪中:张无忌不能给人太精明的感觉,他本身的性格造就了他的气质。正在遴选演员,一定要演技好的,我觉得演员最可贵的是可塑性。
弹指一挥间,随着标志性的乱发越来越白,张纪中武侠剧拥有的观众也越来越多,就如他自己所言,他是在骂声中进步的,回头望去,一部分骂的人,逐渐变成了盟友。而争议声越高,他的动力就越强,从无退缩可言。
笔者:您的每一部作品都备受争议,在这种大的争议中,一直支持您拍摄的动力是什么？
张纪中:缘于我认为永远拍的不够好。每拍一部,其实都是对我自己的一种否定和超越,总觉得拍的不够好,想象不能圆满的表达。影视是遗憾的艺术,而技术上到达的欠缺,使所有思想都打了折扣,这种折扣有大有小。例如‘降龙十八掌’,在《射雕》和《天龙八部》中都有,前后两次技术到达的不一样,但是有所进步。
笔者:十年的坚持不容易,中间想没想过退缩？
张纪中:没有想过退缩,那不是男人所为,君子有所为有所不为,我的字典里没有“后退”这两个字,并且一直热情高涨。我不是特别在乎争议的人,“好”是没有边际的,我觉得只要每部戏能进步,就是个收获。人的一生做不了太多事情,我们不是国家领导人,我们只是普通人,普通人做点普通的事情,这个事情还能对大家能有点益处,又是自己喜欢做的事情,已经很满足了。
笔者:这七部剧,其实都是同种类型的,在这种类型剧的框架中,您觉得拍摄跟2003的拍摄,有什么不同？
张纪中:每部都前进一小步,都有一点点突破,越往后越难突破,每一部作品都应找到它自己的气质。收视率可以说明问题,而且我把一部分骂的人,逐渐变成了我的盟友。哈哈。内地武侠剧已经完全拥有了自己的观众群,起码形成了中国内地风格化类型化的剧种。
最近活动:
2008年度法国戛纳电视节日前正式开幕,中国内地21家影视公司组团参展,数十部国产电视剧也在电视节上集体亮相。而张纪中的《天龙八部》,《神雕侠侣》,《鹿鼎记》,《碧血剑》,《兵圣》等电视作品更引起了广泛关注。一些国外买家表示,他们是通过张纪中的作品了解了更多的中国电视剧,以及更多的中国传统文化。据悉,张纪中因此在戛纳被称作“中国电视制作第一人”。
张纪中在接受采访时表示,他个人目前最看好的影视题材,是能够传达中国传统文化魅力的古典选题。他希望通过他拍摄的电视剧,掀起中国文化的新热潮。而筹备拍摄的《西游记》,都是中国文化的经典。值得一提的是,张纪中筹备翻拍中的《西游记》在国内炒得正火,而这次国外媒体最为关注的,却是张纪中即将拍摄,这次在戛纳电视节首度亮相的《兵圣》——将军事著作《孙子兵法》十三章完整搬上荧屏。
张纪中称自己拍摄《兵圣》是为了弘扬中国传统文化,“《孙子兵法》是中华民族传统文化的瑰宝,也是世界文化的精华,《兵圣》的拍摄也是想将中华民族的传统文化用更加亲切的手法展示,展示给中国观众也展示给世界观众。”他还表示,《兵圣》准备就绪,很快就会正式进入拍摄。
大场面大制作:
张纪中挑选剧本的眼光素来被圈中同行形容为“毒辣”。
作为制片人,张纪中的工作从选择项目开始,这是国外成熟的制片人的工作惯例,但在国内特别是电视剧行业,真正能做到这一点的,似乎只有张纪中。
《笑傲江湖》是张纪中选择吃的金庸系列的第一只“螃蟹”。在金庸的全部作品中,《笑傲江湖》最集中地体现了武林中人的江湖精神,小说原著从艺术水准和思想意蕴等方面衡量均堪称上品。张纪中就给剧组定下了拍摄方向:突破港台模式,追求浑然大气,高格调的武侠片。
为了达成这一理想目标,张纪中抓紧时间调度资金,全线包围,加大了硬件投入。这部拍摄周期长达181天的剧,投资3200万,可谓“家大业大”。奉行明星路线,网罗了
许晴,
李亚鹏,
巍子,
苗乙乙,茅威涛等人,阵容豪华,声势浩大。
在场景设置上,张纪中同样不惜血本,用时60天,耗费木材40多立方米,在摄影棚内搭建起一座巨大的 “思过崖”,尽可能地制造逼真的外景效果。
实景拍摄,为了达到这一目的,张纪中遍踏全国高山名川寻找景地,并在合适的外景地不惜血本搭建摄影棚,这一独特的张氏“传统”成就了以后的一系列影视基地。
在拍《笑傲江湖》时,张纪中斥资20万元,在悬崖峭壁上,按照1:1的比例搭建了一座 “悬空寺”,这种实景拍摄使演员很快找到了感觉入了戏。在外景地的选用方面,也是从南到北,从东到西——神仙居,永康岩,射雕村,桃花岛,张家界,九寨沟……对于拍摄的需要,张纪中花起钱来很少心疼。为了《天龙八部》建成的“大理天龙八部城”,耗资一亿两千万,在国产电视剧制作史上,算得上是空前的大手笔了。而张纪中的聪明在于,他能“借势”。他超前地看到了电视剧在开发旅游上的作用,并让当地政府也看到了那光辉的前景。一部《笑傲江湖》让浙江新昌成了旅游胜地,以后,浙江各地的地方政府都热情邀请张纪中去自己的地盘拍戏。《笑傲江湖》开始,张纪中的名气大过了导演。所以,今天很多人称张纪中为“张导”,尽管张纪中屡屡纠正:我不是导演。但有一点很清楚,在他制作的剧里,他是绝对老大。
亢龙有悔:
“亢龙有悔,盈不可久”,《射雕英雄传》中这句点破禅机的谒言,颇可解悟张纪中的生命状态。北丐洪七公开导郭靖:“‘亢龙有悔’,掌法的精要不在‘亢’字而在‘悔’字。有发必须有收。打出去的力道有十分,留在自身的力道却还有二十分。好比陈年美酒,上口不辣,后劲却是醇厚无比,那便在于这个‘悔’字。”而张纪中一路走来,莫不是在“亢”的凌厉与“悔”的适时之间寻找一种平衡。
当如今被称作“中国第一电视制片人”的张纪中回首往事时,一种雪藏多年的英雄情结便浮出水面——— 从小的争强好胜,“身上长个虱子都是双眼皮的”,少年时对舞蹈,溜冰,跳伞,舢板,击剑的迷恋,制作大提琴以自娱自乐,人生中最好的岁月留给了在边远矿区的讲坛,而把教书育人当作一种富含激情的表演,为了接近心中的圣殿,把呆在文工团卖门票当作事业理想的前站——— 个中的曲折传奇,甚至不逊色于一部情节峰回路转的武侠剧。
因为特殊政治气候的影响,张纪中连同他那一代人,不得不面带微笑去承受命运的嘲弄并豁达地自嘲——— 而他人生梦想的几次谢幕,莫不与所谓“出身问题”扯上了关系。而他少年时代的英雄梦却没有在这场劫难中泯灭,反倒于幽暗处“顽固”地滋生着。
一旦介入电视制片领域,这个纠缠了40年的心结马上被打开。而张纪中在“亢”的同时,也有所“悔”。当年,投资方与众多知名导演普遍不看好《激情燃烧的岁月》——— 出于对播出市场的惯常性考虑。而他却坚持要拍。结果,这一决定出人意料地改变了整整一年的电视剧收视格局。
就这样,四年之内,从《笑傲江湖》到《神雕侠侣》——— 中间穿插了《青衣》,《民工》等社会生活剧的拍摄——— 张纪中的电视剧似乎一夜之间就 “遍地开花”了。金庸的武侠剧,数数还剩十余部,而曾经的电视作品在张纪中看来也只是差强人意,更不要说拍摄难度系数较高的武侠电影了,张纪中又给中国观众留了个大悬念。
电视界“江湖老大”在中国影视界,导演一直是圈中老大。我们习以为常——— 导演就是导演,老大就是老大。但张纪中打破了这种状态,改变了一种习惯。
好像是从《笑傲江湖》开始,张纪中的名气大过了导演。今天提起《射雕英雄传》,《天龙八部》,《神雕侠侣》一系列金庸剧,可能好多人都说不清导演是谁,但都知道张纪中。所以,今天很多人称张纪中为“张导”,尽管张纪中屡屡纠正:我不是导演。
有一点很清楚,在他制作的剧里,他是剧组里的绝对老大。
“老大”的牛气:
采访张纪中,他最喜欢和你谈的是关于剧的创作。
“《神雕侠侣》,我希望拍的是它的这种浪漫主义,那我究竟应该在什么地方浪漫？什么是浪漫？你能告诉我吗？”他盯着记者。
“《鹿鼎记》既不是武侠,也不是历史,但又有很多历史的东西。这个怎么拍？”
“一个武侠故事,历史感的分量应该占多少？”
一个制片人,他考虑的不仅仅是资金,进度,剧组的后勤,他还考虑作品的艺术风格,拍摄角度,选择导演,定夺演员,关心作品的音乐……这在今天中国的影视制片行业里是绝无仅有的。“一个好的制片人不一定是一个好的商人,但是一定是一个好的当家人,懂创作的要求,也懂得生产的要求。”张纪中认为这是他拿出好作品的保证。因此他不仅懂,还有着绝对的掌控权。常常,出面回答记者提问的,不是导演,而是他。当然,这并不是他有意为之,而且只有他的手机像“110”般永远24小时开机的。于是记者采访他越来越多,明星效应越来越浓,他的“炒作”恶名也就由此背上了。
制片方式:
其实,比这些数字,奖项更重要的是:张纪中的实践,为中国电视剧制作业开拓了一种新模式,也是与国际接轨的先进的制片方式———制片人中心制。
无论是哪个老板投资,只要让张纪中做制片人,就意味着制片人把握创作大权,从头至尾具有绝对的掌控权。
所以,他对导演的任用,演员的选择,资金的运用,都有着绝对的决定权,对创作,他也有重要的发言权,导,摄,美,音乐,造型……他无一不管。当然,他在接过权力的同时,也背上了所有的责任和风险。
换导演,换演员,摄影棚烧成火海,摄像机掉进大海,群众演员与当地群众发生冲突……每天,他都在面对着莫测的危机,换成别人,可能早就被压力压垮了,可他越战越勇。问他:“累吗？”“累！”“想过不干吗？”“没有！累的时候,哎呀,怎么这么累啊！嘶！哎,下一部拍什么呢？尽想这。”这就是老大。
老大的“霸气”:
换人！
《笑傲江湖》开拍十几天了,可男主角“令狐冲”迟迟进入不了状态,且调教无望。张纪中召集三位导演连夜开会,果断决定,撤人！舆论大哗！当时已拍了十几天,两集,60多场戏,全部重来,意味着近百万的资金付之流水。而且一时没有合适的男主角人选,四百多号人的剧组可等不起,每天的开销都在十万以上！连历经风浪的
黄健中都犹豫了,可张纪中十分强硬:“现在是我们剧组最危险的时候了,无论冒多大的风险,都要撤换男主角,我们不能将来自己抽自己的嘴巴……撤换男主角,我们的损失可能是几十万甚至上百万,但不换,损失也许是上千万,我们的戏就对不起观众。”
几天后,张纪中和
黄健中商定,
李亚鹏补缺演“令狐冲”。反对的声浪几乎要把张纪中给掀翻了,不仅外界骂声一片,内部也是一片反对。此时,张纪中再现了他“老大”的霸气:“令狐冲就由
李亚鹏来演,无论谁,无论什么理由,都不准反对！”
几年后,拍《射雕英雄传》,拍《天龙八部》,张纪中再次遇这样的考验:戏拍了一部分,导演不称职,不仅大大拖后了进度,而且质量不到位。于是,换人风波重演！戏拍到中途换导演,这在中国的影视史上也是前所未有的。被换人喊屈申冤要打官司,各媒体推波助澜,一时间,媒体上的张纪中真有点“黑老大”的感觉了。
事隔多年后的今天,张纪中说到这些,长叹一声:“压力当然有,但我最终要的是结果。剧要拍得不好,你有一百个理由也没用,你不可能去和观众解释。当它没有挽回余地的时候,你一定要做一个决断。因为这个决定只有你来做,没有人会替你做。我也不想得罪人,但你不得罪人,你最终对不起的是你自己的作品,最终伤害的是投资人,观众,工作人员,包括你自己。你只有一个人没伤害,就是这个对象。所以,有的时候你得想什么是根本。”拥有权力,也承担责任,这就是“老大”。
老大还常常像“周扒皮”,剧组要收工了,他一看,这光线还可以啊,再拍一会儿！在拍《射雕英雄传》时,剧组在海滩拍戏,他在周围山上看景,随身带着望远镜,时不时往沙滩望一望:“哎,你们怎么停啦,抓紧啊！”剧组人诚惶诚恐:主任怎么知道我们歇了？
冬天,在九寨沟拍《神雕侠侣》,日短夜长,一天中午,张纪中看看天,和导演赵箭商量:这天黑得这么快,咱们中饭就别吃了吧？事后赵箭气得到处跟人“投诉”:“居然想叫我们中饭都别吃,省下时间拍戏！”
对一个庞大的剧组来说,真的是 “时间就是金钱”,每天哗哗流出的十几万可都是真金白银,因此只要一开机,进度对张纪中来说就是头等大事。为了进度,“老大”有时也必须忍气吞声做些退让:有的演员明明是要出去玩,却骗他有活动必须参加。当事后知道真相,按“老大”的脾气,应该立马把她开了,但张纪中忍了。有演员遇到骑马的戏害怕,便装病不起,张纪中也忍了,为什么？进度要紧。他称之为“小小不言的妥协”,“戏拍了这么多,我不可能换人。但这事我心里记着呢”。
做老大是需要成熟的,而这种成熟的代价往往却是无奈,外加一点苦涩。
再大的腕儿,也别想在张纪中这里讲价。“我这里是戏抬人,不是人抬戏。”这是张纪中的口头禅。“来这里就是拍戏,戏好了,你的名气自然就大了。我做的就是给你提供这个条件。至于你要有其他非分之想,那走人！” 因为这句话,他的眼里是没有观众的,只有艺术和剧本本身。
这份气魄也许是其他所有制片人梦寐以求的,但只有张纪中做到了,许多名演员愿意拿比别处少得多的报酬跟他拍戏,图的就是戏好。和张纪中私交不错的尤勇在《射雕英雄传》中演欧阳锋,他对着张纪中无奈长叹:“哥,看来在你这儿发财是甭想。”
张纪中清楚,他老大的地位是来自于“戏好”,所以他老大的责任就是要确保“戏好”。为此,他没少耍老大的“威风”,逼着创作人员拿出最好的东西来。中国最优秀的词作家易茗,曾以《少年壮志不言愁》,《好汉歌》,《好人一生平安》等佳作而蜚声南北,但在他这里却被逼得直发无名火。原本为《笑傲江湖》创作的歌词“黄尘古道,一剑独自飘飘……”已然引来了专业人士一片喝彩声,而张纪中依然觉得“不够好”。他追求的是“极好”——— 既要有高度,又不能生涩,还不能顺口,不能太大众,又要大众……易茗只能继续苦熬八个月,几易其稿,直到最后自己都不知所措了,才有了后来的“笑傲江湖”:“传一曲天荒地老,共一声水远山高,正义不倒,会盟天下英豪,无招胜有招。英雄肝胆两相照,江湖儿女日渐少,心还在,人去了,回首一片风雨飘摇……”据说《水浒传》的《好汉歌》也是这样逼出来的。
夜里临睡前,张纪中总要做他最后一道功课:签字。手边一叠本子,是宾馆服务员送来的求签名的,另一叠是等待他签字报销的发票。他先龙飞凤舞地把名签了,然后开始仔细审查发票。他看到了一张明显有问题的发票——— 数额改过了。皱着眉,他在发票上写了几个字:请不要污辱我的智商！气呼呼地把它推向一边。还是他的一贯风格:铁腕,不留情面。
“我一不贪钱,二不玩女人,我怕什么！”这也是张纪中常挂在嘴边的话。无欲则刚,其实这正是张纪中行走娱乐江湖多年老大地位不倒的独门秘籍。试想,他当制片人十几年,得罪的人大概是难以计数了,稍有不慎,便是自取灭亡。但他没有,十几年来,他过手的钱成万上亿,他身边永远美女如云,诱惑不可谓不大。不图钱不念色,在普通人看来这是做人最基本的道德底线,但在永远是诱惑和欲望交织的娱乐圈,张纪中的坚守,却成了他屹立不倒的独门武器。
同样,他也不怕观众的唾骂,因为他就是一个“疯子”。
老大的凡性:
据说,起用
李亚鹏,最初是张纪中读初中的女儿的提议。未经证实。
但熟悉张纪中的朋友们知道,尽管面对滔天舆论时,张纪中会像钢铁般坚硬,但张纪中并非是不可改变的。常常,身边人的一句话,会让他作出重大的改变,或作出一个重大的决定。这种很不“老大”的淳朴,说明了张纪中骨子里还是一个凡夫俗子。
张纪中曾耐着性子一条一条回陌生观众的短信。
尽管吃尽了记者们的苦头,但遇上记者来访来电,张纪中从来不说“不”,且有问必答,从不摆谱,甩脸子,只要有时间,便不厌其烦地回答,解释。这种长者般的胸怀和慈爱,在张纪中身上是十分突出的。
但张纪中在接待记者时其实是十分谨慎的,他十分清楚:记者写得越多,对扩大剧的影响越有利,让你们去写吧！媒体说他是炒作高手,张纪中振振有词反驳:我从来没请你们来采访,怎么说我炒作呢。所以准确地说应该是:张纪中不拒绝炒作。这应属于张纪中作为“老大”的一点小小的狡黠。
张纪中一直承认,他制作的戏中,有两部“烂”戏,一部是《蓝色妖姬》,一部是《永乐英雄儿女》。这两部戏他几乎没管,所以质量连他自己都看不上眼。那为什么拍呢？为了弟兄们。从《水浒传》开始,就有一批同仁风里来浪里去,几乎365天都随着张纪中上高原,下湿地,保证这一干兄弟的生计也就成了“老大”的责任。张纪中喟叹他每年电视剧拍摄量必须在七十集以上才能让弟兄们都有饭吃。
在亲朋好友眼里,张纪中是一个大孩子,爱玩,善良,率性,没有心机,总是自信,总是快乐。
让亲人头疼的是,对待自己的生活,他经常粗心到令人哭笑不得。每拍一次戏,他都会丢一堆衣服。但可能下次拍戏,打开封存的道具仓库,嘿,他的衣服在这里！
与金庸的情分:
站在巨人肩膀上没有金庸,就没有今天的张纪中？
上个世纪90年代,当大侠金庸激动地看过央视的《三国演义》,《水浒传》之后,在这两出戏里,他看到了真正的东方侠义精神。侠之大者,为国为民。金庸终于意识到,真正能够领会并诠释自己小说的人,还是存在于中原大地上。
1999年,金庸以象征性的“一元”版权费将《笑傲江湖》交由央视改编,成为与张纪中携手的第一步。正式开拍后的2000年4月和8月,金庸又两次亲临拍摄现场,与主创人员及演员谈天。
对于张纪中来说,也许并没想到76岁高龄的金庸会成为他的“真命天子”。这使得张纪中定下心来,“就这么拍！”——— 既要有观赏性,娱乐性,又要让专家看了叫好,把央视版《笑傲江湖》拍成金庸的经典武侠艺术片——— 真正的中国货,经得起时间的考验。
在无锡的外景地,金庸开了口,对扮演东方不败的演员茅威涛十分满意。在接下来的看片会上,金庸面对宜兴玉女山庄的天然景观,刚出壳的小鸭,演员等,不时点头,微笑。
对着剧组,金庸说出了一句让所有人惊叹不已的话:“你改得好的地方,我可以把小说改过来！”
金庸笑着对张纪中说:“这是我看到的最好的《笑傲江湖》,我非常满意。比《三国演义》,《水浒传》还要好。”——— 在金庸心里,唯有能拍摄《三国演义》,《水浒传》之人,方有真正的资格担当金剧的制作。
2001年,江苏电视台与金庸签下了《天龙八部》的拍摄版权,几日之后,金庸致信江苏电视台,希望《天龙八部》的制作还是由张纪中承担。审慎的江苏台在谈遍了海峡两岸所有制作班子之后,不得不承认金庸的眼光,还是得让张纪中来拍！
没有张纪中,就没有金庸的“第二春”？
张纪中曾经说过,要把金庸的作品拍个“一干二净”。如果真能做到,也算是前无古人的壮举了。金庸的作品让张纪中体会到了做侠客的酣畅淋漓之感。在翻拍了金庸的几部作品之后,二人成了莫逆之交。
无论媒体如何评价这段关系,张纪中已然和金庸携手并肩走过了四个春秋,在金庸武侠剧的热潮渐趋退却,网络游戏改拍剧蔚然成风的21世纪,因为张纪中的重拍,金庸的名字先后四次被重新叫响,同时也成为2003年那一场华人世界瞩目的“华山论剑”的重要触发点。
金庸认为,在改编方面,《射雕英雄传》港台版本的金庸剧对原著改编较大,虽然1983年翁,黄版的“射雕”也称得上是经典,而内地版却是最尊重原著的。在拍摄质量方面,内地版更是比83版,94版精良许多。对张纪中剧组拍摄的《神雕侠侣》,金庸表示支持,希望在质量上能继续让他放心。
在金庸眼里,张纪中的性格很豪爽,有侠客之气,很能和他谈得来。而面对媒体的纷纷传言,张纪中坦言:“我们没有仇,我们通过拍戏,成为很好的朋友。金庸先生跟我形成的关系,已经超出了拍戏之间的关系,我觉得金庸先生还很希望我再拍下去。”对于原著情节的升华和延续,他说:“我对金庸的看法很在意,好些修改想法都及时跟他讲了。拍《笑傲江湖》时我们沟通少,说得就多了。”
张纪中也曾非常反对金庸修改《鹿鼎记》。在作品修改会上,张纪中毫不犹豫地对金庸说,用眼光回过头看以前的作品肯定不顺眼,改编味儿就变了。我清楚您不想让大家把韦小宝当作英雄式的人物,这点我一定遵从。但是坚持按旧版本拍摄是因为它更有教育意义。”一会儿,张纪中下意识地为金大侠披上外套。金庸也欣然接受了张纪中关于《鹿鼎记》的建议。后来,张纪中到香港办事,金庸夫妇足足陪了他三天,吃遍香港的美食。
制作费:
00万一集,还要求我提高质量？
《倚天屠龙记》作为张纪中艺术生涯中的最后一部金庸剧,创作却并不十分顺利。片花被指抄袭著名网游《魔兽世界》的开场动画。昨天张纪中一见记者便又开始大倒苦水,“在武当山拍外景碰到连日的大雾天,所有人只能在车上等,在桃花岛拍海景又碰到大风天气,船根本没法开,演员还不得不一次次跳进冰点的海水中演感情戏。”这几天来龙游又连续碰到阴天,如此累计下来让整部剧的拍摄进度拖延了两集,共七百多场戏。不过,问及会否因此而超支,张纪中却无奈地摇头:“不会,投资就这些,怎么可能增加。但演员片酬,场景道具费用等已经全部涨了,只有制作费不涨。”
张导坦言,因为电视剧的制作费上不去,以至于拍摄质量很难再提高,要再上一层楼基本不可能。他告诉记者,为了省钱,这次拍摄《倚天屠龙记》中用到的大海船,就是原来《鹿鼎记》（
黄晓明版） 中的船稍作改造后再利用的。此外,这部剧中除了男女主角
邓超和
安以轩是一线演员外,其余重要角色如
周芷若,小昭等都是新人,这才可以达到张纪中压缩成本的可能。“像我们这种武侠戏,在国外最少也要200万美金一集,我们这连100万人民币都不到,还怎么要求提高电视剧的拍摄质量呢？”
张纪中拍《英雄时代》
央视年度大戏《英雄时代》在涿鹿黄帝城影视基地举行奠基仪式。该剧将以史诗般的恢弘画面,再现原始先民色彩斑斓,气势磅礴的创业故事,演绎炎帝,黄帝,蚩尤这些中华民族的人文初祖融合共生的历史进程。“大胡子”张纪中作为该剧制片,并出演伏羲大帝。
《英雄时代》展现的是中华民族三大人文始祖黄帝,炎帝,蚩尤的历史,而该剧的奠基仪式选择在了张家口的三祖圣地涿鹿举行。张纪中介绍,《英雄时代》的剧本来自一个小说,但是“我们看了小说之后,基本上只选取了小说中人物的名字,情节已经荡然无存了,因为小说的风格和我们追求的风格不一样。”在剧中,张导也要出演一个角色,就是开启中华文明的伏羲大帝,但是在剧中戏份很少。
对于现代人来说“炎黄武帝”这段历史是陌生的,所面临的问题是很多细节如衣,食,住,行具体应该如何展现,张纪中透露,他查阅了大量史料,经历了很多次的推倒重来。张纪中翻拍经典名著投资动辄过亿,而这次《英雄时代》的投入也在一个亿左右,“我们花在了制作上,服,化,道,电脑动画,摄影等花费都不少,这部戏人员数量很大,剧组差不多500多人。”
