歌曲:
中岛美雪除了是歌手外还是职业的词曲作者,在她500余首的原创作品中有近百首是给其他歌手的提供曲,早期主要有:如研ナオコ(研直子),樱田淳子,柏原芳惠,
工藤静香,药师丸博子等人,时至今日,仍然有不少偶像歌手争相邀请她为自己写歌。而在港台两地,亦有很多歌手喜欢翻唱中岛美雪的歌,据不完全统计,她有70余首原创歌曲被港台歌手反复翻唱近三百回。
主持:
中岛美雪虽然不喜曝光,出专辑也从不上电视台做宣传,但却很喜欢在电台与听众交流,她于1979年到1987年主持日本很著名的广播节目《All Night Nippon》,担任星期一深夜第一部的主持人。该节目从1967年开播以来,带领听众渡过40余年的岁月,在日本各地都有值得夸耀的人气与历史,诞生了许多高人气的DJ,可说是以年青人为对象的深夜广播节目代名词。而中岛美雪一直是《All Night Nippon》最受欢迎的DJ。即便在她23年前离开之后,在今日仍位居此节目观众票选最受欢迎DJ的第一名,此节目最爱的点播歌曲第一名也是她的《时代》。而节目里的她跟歌曲的形象完全相反,有着令人讶然的谈话风格,引起了“哪边才是真正的中岛小姐?”的争论。此后也偶尔回去电台做节目,以名DJ的身份现身。另外她1990年到1994年在NHK的调频节目《ミュージック-スクエア》(音乐广场)的星期五节目担任主持,1994年4月到1997年9月担任TOKYO-FM节目《お时间拝借》(请借给我时间)的星期日节目担任主持。当年担任《All Night Nippon》导播的入江喜回忆说:“第一次当中岛美雪的导播时,心里真是很紧张。前辈们都告诉我她很容易动怒,而我自己也从她阴暗的歌曲里预设她是一位难以相处的人。但一经跟她实际接触后就全然改观了,不论是广告里或是在广播台前她都呈现积极的一面。一如她的口头禅《今天又是一个爽朗的日子。》基本上,她是一位很积极明快的歌手。听众的来信及礼物她也都要亲自处理,她常站在对方的立场替人设想。”
创作:
日本国文学系出身的中岛美雪拥有丰富的文学涵养,她所创作的歌词在业界和文学界都获得极高的评价。1996年出版的小说《2/2》曾被文学界誉为“直木赏”级的作品。她先后有六首歌曲收入日本的中学教科书之中,分别是1975《时代》1984《幸福论》1991《永久欠番》1992《诞生》1992《糸》2000《地上の星》,也是唯一以歌手身份担任过日本国语文教科书评审委员会的委员。从80年代至今,她先后出版过14本小说,短篇集与诗歌集。除了演艺事业外,中岛美雪也担任了日本著名的音乐教育推广组织山叶音乐振兴会(材団法人ヤマハ音乐振兴会)的理事,另外她也是发行自己唱片的“Yamaha Music Communications ”公司的董事。
美学:
一位作家松本侑子在她的《另一种美学》中则这样描述:“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助,然而骨子里绝非自艾自怜,反而是坚毅冷静,不易受伤,这种兼具感伤而又冷峻的女性,无疑是现今最具魅力的表徵。”更有趣的是中岛美雪在同性恋团体中受着非常的
爱戴。例如,在同性恋团体中,就经常看到“徵求美雪迷”的广告,甚至还有几家同性恋酒吧公然贴著“中岛美雪迷之店”的招牌。这听来似乎匪夷所思,同性恋杂志《Kick Out》的主编却有一番说词:“中岛美雪之所以会受到我们的认同,应该是来自她音乐世界中对《自我意识》的强烈表现。我们听了她的歌当然也会感伤,但马上就能窜出忧暗的心灵。如此来说,这与我们所选择的处境正不谋而合。”
台湾诗人曾淑美在她《哭泣的灵魂》一说中曾说“美雪随便撞见的几句歌词,像雪花一样飘到手掌上,转瞬就要消失似的,让人激动的想要掉眼泪。中岛美雪显然是一个内在有着《哭泣灵魂》的女人,创作者。很尖锐很洁癖的那种灵魂。尽管那么多歌手唱爱情,但中岛美雪似乎特别容易引起读者的窥伺欲,让人忍不住想猜着:这个女人究竟在说着什么样的恋爱呢?因为她的作品有种与生命呼吸无法区别的诚实特质,远不同于过度修饰的作者。而她对外一贯的沉默态度更加深了这种好奇。把作品摆到时代的洪流里,被称作《魔女》的中岛总有种《末日式》的位置——总是沉淀到最后,穿透所有的潮流,几近永恒的一再被想起,唱起。”
台湾旅日作家刘黎儿也曾说:中岛美雪是将人生各种处境均开拓成为歌曲主题,生,老,爱,死等,尤其擅于描绘人在低潮谷底的心境,所以当不如意之时,听中岛美雪的歌是一种救赎,让自己觉得谷底也是一种不坏能接受的状态,日本许多文化人也都公然承认,中岛美雪的歌是能让人不断地沉陷下去,很彻底地沉陷到谷底,结果发现谷底也不过如此,因此她的歌是有非常强烈的抚慰作用的,不过她不是用甜浆,而是敏锐地穿刺失意者的心。
艺术世界:
文/残间里江子/1991年
要欣赏或玩味中岛美雪的歌有很多角度可以切入,随着听者心境的不同,也能选择一些题目去理解。单纯地欣赏她的词曲固然耐人寻味,但像我这样别有心思的人,在欣赏她的词曲之余,更有兴趣研究隐藏在词曲之中的创作者中岛美雪其心情如何思想?我并不是想找出关于中岛美雪私生活的线索,而是想去透视,去分析中岛美雪身为艺术家的眼界如何,想要了解为何她的创作能够让生于这个时代的人们产生共鸣。
艺术家是在个人的视野里编辑自己独特的概念,然后加以升华,使作品触及人群心理的共通处。想到创作者是以一己的立场来创作,便显得作品要具有普遍性是格外地困难。艺术家自己怎么看待人生?怎么看待世界?或者说在主观与客观之间,如何自由往来?进而使作品兼具个人特色与产生普遍的共鸣,这样的能力与思维,就身为一个艺术家而言是不可或缺的。
中岛美雪的歌除了超越个人独白,能够与世人普遍心理有所交会之外,在这样的能力之上,她的词作更可以使人想起现实生活中鲜活的画面。这种触动生活中一幕的感觉,所想起的并不是那种很普通的感受,而是让听者感觉到,这个画面是我心里罕有的感触。让人不禁心想:「这种事真的也会发生呢!」「我懂我懂,我也有过这种感觉喔。」中岛美雪的词就是具有这样的说服力。乍看之下,她的歌是在歌唱自己对事物的体会,其实更是在歌唱人类共通的心理,而且她的歌有一股强烈的意志要送给这个社会一些讯息。像这样的歌有引起话题的新闻节目插曲『平稳的年代』或者像『退休背号』和『水与火』这两首创作都有类似的味道。
在这个时代以音乐维生的人要是只认识音乐的话,可以说创作生涯也宣告中止了。艺术家对世间的一切是不能视而不见的,战争,饥饿,火山爆发,武力政变种种事件一样发生在我们所居住的地球上,不断拓展出新景象,成为一出纠结于人类身上的戏剧。如果不能把这出戏的种种直接以音乐表现出来,如果把这些事情都搁置到自己的意识以外,就无法创造出属于这个时代的艺术作品了。
像『平稳的年代』这样,以及『退休背号』和『水与火』等歌曲,都充满了独特的中岛美雪主义,一种正向面对时光流逝的思维。让人想起16年前听到她的『时代』一曲的时候,她也是以这样的态度面对世界,或许这是她一贯的本色吧。
不管如何悲伤,不管如何心酸,总有一天能笑着说出:『我也经历过那样的时代呢。』这句话说的真是一点不错。时代的巨轮总是在运转,我们除了是走过人间的旅客以外别无其它,从每日的苏醒中倒数人生。看着这般情景上演的中岛美雪,她作品的社会意义自然是存在的,也因为如此,几多沧桑的成人才会醉心于她的歌曲。
正因为她的作品确实地捕捉到时代性与社会性,她自然不会疏于观察发生在时代先端的风俗与情感。像是在『Maybe』一曲中上班族女性的热情与孤独便是在这个时代里独自工作的女性的写照。这首歌将她们的疲惫描绘得很出色,对于像我这样除了工作没有其它路可走的女性而言,真的带给我一股继续下去的勇气。而『东京迷路人』一曲对于跟东京这个都会战鬪的人或我这样的外地人来说,则是一首十分贴近我们处境的励志歌曲。
在中岛美雪创造出来的世界里,有些她作品呈现出来的特色格外吸引我的是「女人投射到女人身上的视线」:我的意思是在男人被别的女人抢走时,让第三者看到她的「激烈」与「善意」。我认为能写出这种概念的人,在恋爱的时候一定付出极大的心力,否则是写不出这种词句的。想到她这种独一无二的特质,似乎能让我们感觉到中岛美雪这个人的神态跃然浮现在作品上。
让你感觉到肉身的存在感却不需要将之表露出来,作势要打你却没有打你,迎面给你一击的最后却是个不屑你的假动作,这就是中岛美雪的歌的样子。正是因为如此,我认为,中岛美雪的歌永不休止。
轶闻:
和新进同事合作
中岛早年曾与多位音乐大师合作过,包括
坂本龙一,久石让等人,请了这样的人来做不被固定框框限制的音乐实验,从他们双方的组合可以知道:新的事物,是在新的环境下和也算新事物的同事所发散出来的火花。据中岛回忆,当时的录音室就像是野生动物园,都是怪咖,某日坂本竟说:“今天早上的金鱼真难吃!”而坂本也曾用“中岛美雪的歌,就像拧也拧不干的毛巾,晒也晒不干的棉被一样”来形容中岛的音乐。
在洛杉矶的经验
进入90年代,中岛美雪常常造访洛杉矶。为了和当地的乐手一起进行录音的工作在委托他们演奏的时候,总会提供歌词英译给他们知道,由此在扩张音乐构想的企图上便有限制。至今仍在进行这样的作业方式。在她知道原词的哪些部份是英文可以翻译的及不能翻译的之后,对她写歌词的方式也产生了影响。而在中岛出版过的极少数的录影片段里,2004年在洛杉矶举办的为纪念自己入行30周年的小型音乐会亦显得十分难得。
以狗的视线所写出的歌曲
中岛美雪爱狗,以前的唱片封面也有小狗出现过。而她那首红到被简称为“天空.你”的畅销单曲《天空与你之间》,和狗也有关系。那是一首以狗的视线所写出的歌曲,当然,倒不是特别有以狗做为歌曲主体的理由,只是藉此客观地描写人类,除此之外中岛也有站在男性的角度去写一些歌,以此来展现她独特的世界观。
中岛美雪与
松任谷由实在日本,与中岛美雪同被誉为“日本新音乐健将”的另一位女性代言人
松任谷由实常被用与中岛美雪相提并论,然而两者风格却又截然不同。
松任谷由实以前被问到「您的对手...?」时,回答「中岛美雪小姐」。在电视,广播中
松任谷由实常称呼中岛美雪「美雪」。反过来,中岛美雪在节目中称对方为「松任谷」。1980年代以后,成功揉合西乐元素而取得极大成功的
松任谷由实和维持一贯风格的中岛美雪常被喻为「月和太阳」,「光和影子」一样的对比谈论着,
松任谷由实「恋曲的女王」,中岛美雪「失恋曲的女王」,「女性情感歌手日本第一」等等的形容词。两人自己倒并不怎么看重这种氛围,也时有来往(
松任谷由实的丈夫松任谷正隆也担任过中岛曲子编曲),互相认同。1984年,在中岛音乐会『明日を撃て!』宣传手册撰文的
松任谷由实,写道「我好不容易弄干了的衣服,又被您蒙蒙细雨般的音乐弄湿了」形容中岛的音乐,「那以后也请一起使日本的布料显出不同的质感吧!」。另一方面,中岛在自己的著作『爱が好きです』谈到
松任谷由实时,写道「尊敬着她」。
“习惯孤独”变成流行语
1980年的单曲《习惯孤独》(漫步人生路原曲)大红,加上这个字眼也是她本人自己电台节目的单元名称,因而变成流行语。她也说过像御宅族或隐蔽青年等字汇,预言了之后在人际关系笨拙,孤立的年轻人模样。当然,她本人是没有意会到这一点的....
海外演唱会
1995年4月,中岛美雪首次(也是至今为止唯一一次)的海外演唱会于香港文化中心连续举办3场。除了演唱当年的新作之外,也唱了多首翻唱原曲,其中就包括被王菲唱红的《容易受伤的女人》原曲《ルージュ》,当时演唱会邀请了黄沾先生用中文来导读中岛美雪的歌词。
