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捞仔,原名吴立群,著名音乐制作人。2013年担任《江苏卫视》全新歌手竞技节目《全能星战》评委。节目影响:节目的热播引起了歌迷又一轮网友的追捧。

四、捞仔介绍: (提供资料)

早年经历:

从一把吉他开始

一头长发或许是艺术青年的象征。而在20多年前,这个象征则是一把吉他。那是上世纪80年代中期,“靡靡之音”刚刚滥觞,吉他这种“普罗”乐器在中国十分风靡,“简直就像一件家具,每个人都在墙上挂一把”。
捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时,他还不叫捞仔,而是一个叫吴立群的16岁少年,高考成绩不佳,郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到,自称“读书不是特长”的他,在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练,很快,他就把吉他玩溜了。
然后,就加入了“流浪歌手”的行列,他们也许是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞团待了一段时间,然后去了南方,因为南方比较开放,流行音乐发达。1986年在珠海一家歌厅里唱歌,1987年到广州一家歌厅唱歌,后来进了当时赫赫有名的太平洋艺术团。
上电视的时候,别人问他打什么名字？吴立群说,别人都叫我捞仔(50年代,当时鲜懂北方话的广东人对在湛江留下的南下大军用普语说“老兄”时变音成“捞松”,以此前提后来发展出的称呼),那就叫捞仔好了。
渐渐地,捞仔出名了。为人低调的他却不认同“出名”这个说法。他说:“学音乐的时候,什么叫出名我不是特别清楚。我觉得应该是业内的认可。我们是技术性工作,和明星不同,专业性强,对业务上的认可比出名更重要。除了苦练,没有别的捷径,骗不了别人……”
那真是流行音乐的“纯真年代”,没有偶像派,没有一夜成名,没有任何假唱,靠的就是一步一个脚印努力往前走。
和而今这个偶像年代,选秀年代,情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品,不像现在受到很多物质诱惑。现在不是,从选秀就可以看出,恨不得今天上完高中,明天选个秀,后天出名,大后天就能赚钱。选秀是一种捷径,我觉得有点像买彩票中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……”
就是凭着多年来厚重的积累,捞仔的技艺渐渐炉火纯青,跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔,北老五(唐朝乐队吉他手)”之说,他们曾经影响了一代吉他爱好者。
从1988年开始,捞仔作为一个职业吉他手,进入唱片录制行业。

与西藏音乐结缘

如果要说一说中国的流行音乐,《阿姐鼓》注定是不可绕过的。它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,这张专辑在全球56个国家出版发行,是第一张全球发行的中文唱片,赢得无数国际赞誉。
这张唱片也对捞仔的音乐人生涯产生了重要影响。他参与了这张唱片的录制,里面的吉他部分都是由他演奏的。
他很认真地说:“何训田对我的影响特别大。”
1994年,曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到他,因为她要出唱片,得找几个演奏好手。那时的捞仔和同时代的艺术青年一样,满脑子都是摇滚,爵士,对民族音乐有着很片面的看法。可是,当他听到何训田采自西藏的“真正的原生态”音乐时,有如鸿蒙初开。何训田将藏族音乐与西洋音乐完美糅合而碰撞出的惊艳效果,也令他深深震撼。
一个新世界开启。从此,他和西藏音乐结下不解之缘。
此后,他又参与了朱哲琴另一张唱片《央金玛》的录制。
他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亚东一唱而红,并在法国坎城音乐大展上获奖。
2005年,他为《可可西里》制作电影音乐,并获金鸡奖最佳电影音乐提名。他说:“巡山队队长的原型是我一个朋友的好朋友,因此我对这个故事很熟悉。藏族人生活在那么艰苦的环境下,还要去保护另外一种弱小的动物,没有信仰的人是做不到的……”
他说西藏成了时髦的代名词:“搞摄影,搞电影,搞音乐,搞文学的都要去沾点边。但很多人只是把西藏当做一个符号,都是披着件西藏的外衣,一唱就回去了,并不是真的了解,也不是真的热爱。”
但是,他也不据此认为自己对西藏音乐的了解就有多深入了。他觉得自己对西藏的热爱也有点“叶公好龙”:“严格来讲,我做的音乐能叫西藏音乐吗？也是一个主观的东西,用先进,时髦的手法去表现,有一种碰撞,让人觉得意外什么的……”
毕竟,这已不是王洛宾的年代。
也就是从接触西藏音乐开始,捞仔从吉他手转向音乐制作人。在广州待了16年后,2001年,他去了北京,原因是“广州让人感觉失去了创造力,和人对音乐本身的渴望”。北京是文化中心,竞争激烈,但是,他觉得,对于自己是个强化训练。而今,他确实在圈内小有名气了。
从一个16岁的少年,成为国内最好的吉他手之一,又成为现今著名的音乐制作人,捞仔从义乌出发,到广州,到西藏,到北京,这20多年来,由南至北,在自己的音乐路途中画了一个完美的半圆。

五、感情生活: (提供资料)

我是义乌人

“小时候我还到飞机场卖过西瓜,被哨兵叔叔拦住了……”
“小时候在高塘里游泳,有个好大的旋涡,有一回我差点被卷了进去……”
“小时候去城里看电影,觉得好远啊,要走两个小时的路……”
刚下飞机,捞仔的童年记忆就被唤醒,一路上不时地“触景生情”。
他已有7年没回义乌,这次是专程回来看望一手将他带大的奶奶的。上一次回来是因为奶奶90大寿。
老人家像个孩子一样诉说这里疼那里痛,捞仔坐在床沿,拉着奶奶的手,一边抚着她的背,轻柔地说:“没事,会好的,会好的。”
看他和院子里的乡亲们拉家常,一点不觉得像个名人,就是个普普通通的游子,外出多年,重返家乡。况且,他的温和谦逊,还真与普通人无异。
他说,看到义乌翻天覆地的变化,心里又是高兴,又是惆怅。这样的感情,和每一个游子都是相同的吧。
1985年的时候,捞仔随杭州歌舞团回义乌演出。吉他弹唱结束后,他对台下的观众说:“我很喜欢义乌,我对义乌有很深的感情。”谁知,话音没落,底下就一片嘘声。原来,当时许多“明星”都喜欢说这样的客套话,说着说着大家就觉得假,都不爱听了。
情急之下,他的纯正的义乌话脱口而出:“你们不相信我是个义乌人吗？”
这回,话音刚落,全场响起了最热烈的掌声。

六、作品: (提供资料)

早年创作:

吴立群曾制作了陈明的《寂寞让我如此美丽》,孙悦的音乐专辑《幸福沙漏》,刘欢的专辑《60年代生人》。孙楠的《梦的眼睛》。彭丽媛演唱的《飞雪迎春》等。

80年代代表作:

80年代末,吴立群在广州五羊新城成立了“捞仔录音室”,完成了他从吉他手到音乐制作人的转型。《水晶之恋》,《央金玛》,《冈拉梅朵》,《天籁绝唱》等编曲,好评如潮。

巅峰之作:

他配乐和作曲的电视剧有《浪漫的事》,《家事如天》,2012《红娘子》,《香港姊妹》,《少年天子》,《君子好逑》等。
2002年在南宁举办的国际民歌节上,捞仔担纲了整台晚会的音乐总监。
2005年,他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。
2007年底,他开始参与奥运会火炬传递音乐的制作和录制。
2010年,他为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题曲《丹书铁契》。

七、轶事: (提供资料)

孙楠笑对老锣报复式批评 获胡彦斌,捞仔力挺:

全能星战已经播完了7期,“爵士之夜”老锣批评孙楠“不缺技巧,只缺深度”,日前在媒体面前,老锣被问及“深度风波”时竟直言不讳是有目的报复:因为金武林曾指出龚琳娜缺乏热情,那自己同样用金武林的方式来指出孙楠的不足,希望金武林也能体会这种方式带来的感觉。
上周“流行节奏之夜”,老锣继续剑指孙楠,点评孙楠高音上不去,这马上触动了金武林,并与老锣互呛:老锣你是没事找事儿？要不今晚就比音准！老锣则力称自己是以专业的角度挑出孙楠高音失准,两人现场一度引起巨大火药味！当观众正疑惑在金,锣的争论时,胡彦斌在直播期间的缐上访谈中回应观众提问孙楠高音之谜时力挺孙楠:说实话,我觉得楠哥高音一点问题也没有。没过几分钟,胡彦斌又发文称:我又听了一遍,还是没问题！胡彦斌还孙楠公道的说话一出,即引起网友的热议,部分网友认为老锣不应报复,另一批网友则戏谑老锣可能是真的不懂听音准,假专业！对于老锣的报复和一再针对,孙楠经理人罗嘉慧表示:老锣有他的言论自由,但如果是有目的,不理性甚至抹黑说孙楠高音有问题,那就有点低估观众的耳朵和水平了,不应拿专业来开玩笑和误导观众。