黄哲伦接受采访 图/王雨溪 黄哲伦接受采访 图/王雨溪 搜狐戏剧讯 五月的乌镇正值梅雨季节，淅淅沥沥的小雨一直下个不停，被雨水洗刷过的青石古巷更是勾勒出江南古镇的安逸宁静之态。我们的专访约在晚上9点半，虽然时间有些晚，但夜晚乌镇的民宿窗棂间漏出的点滴灯光透出了温暖的色调，别有一番风情。 黄哲伦是美国著名的华裔剧作家，他创作了大量跨文化沟通、东西文化交流题材的作品，《铁轨之舞》、《刚下船》与《家庭挚爱》是他关于美国华人移民故事的“美华三部曲”。其中《铁轨之舞》作为本届乌镇戏剧节的特约剧目首次登陆中国。见到黄哲伦之后，本来在椅子上坐着的他站起来很热情的跟我们打招呼，然后坐在靠近窗边宣传海报前面圈椅上，带着我们走进他的艺术世界。 “乌镇很有品位，很适合做一个戏剧节” 搜狐戏剧：来到中国著名的千年江南古镇——乌镇，适应这边的环境吗，觉得这里举办戏剧节怎么样？ 黄哲伦：刚来了两天半，我来自纽约，那儿的天气有时太冷或者太热有时又太湿，所以对我来讲，这里的天气很好。乌镇有着古老的部分，也有现代的部分，乌镇很有品位，我觉得这个地方很适合做一个戏剧节。我曾经出席过很多不同的戏剧节，但是我觉得乌镇戏剧节，把中国最好的，最出色的戏剧工作者，还有西方很优秀的戏剧人聚在一起，我觉得这个组合提高了水平，对我来讲是一个很好的标志。 搜狐戏剧：以后的乌镇戏剧节还会再来吗？ 黄哲伦：当然会的，这里很棒，很喜欢这里，喜欢和赖声川导演一起合作，戏剧节的整个安排很好，很细心，要是再邀请，一定会再来。 《铁轨之舞》首次登陆中国 搜狐戏剧：《铁轨之舞》是您的第二部作品，创作灵感是什么？ 黄哲伦：当时我想写一个关于历史的故事，尤其是当年修铁路的华工的故事，因为我觉得美国的铁路把美国这个国家变成真正统一的一个国家，东岸和西岸全都联系起来，还有他们的贡献其实对于美国的国家的历史是很重要的，所以我觉得应该找一个方法来表扬他们。 搜狐戏剧：现在《铁轨之舞》的演出与80年代首演的版本有什么不同？ 黄哲伦：当年的主演是尊龙，他是第一代的演员，当时在八十年代，是我们两个很年轻的时候都是刚刚开始我们的职业生涯，除了演员不同以外，还有设备道具的不同，八十年代的时候，我们赚的钱不多，所以没有什么特别的设备，现在我们有现场的音乐，除了这个以外还有很好的布景等等，整个的规模都要大一点。 搜狐戏剧：现在出演尊龙的演员是谁，现在的新一代演员与之前的演员在演绎有什么不同？ 黄哲伦：现在出演尊龙这个角色的是吴月坤，他是来自自京剧世家，因为他的父亲跟祖父已经是做京剧，所以从他的演出，你可以看得到京剧传统戏曲在他的血脉里面。 搜狐戏剧：你的作品比如《黄面孔》，《新移民》，还有这次的《铁轨之舞》讲的也是在美国的中国人修铁路的故事，很多会涉及到跨文化的沟通、东西文化主题， 为什么会倾向于这类的作品？ 黄哲伦：我父母都是在中国出生的，爸爸在上海出生，妈妈在厦门出生，她们是离开中国以后，在中国寻找他们新的生活，后来我跟我的两个妹妹就在美国生活，我们在美国出生，其实我们所属于的就是这种跨文化的世界，其实现在再看，这种跨文化的生活，是现在21世纪的很多人都能看得到的，无论是一个城市到一个城市，一个国家到一个国家，越洋，从一个地方搬到另一个地方，是种挑战，其实也是一种令我们很高兴的一个经验。（笑）现在你在一个城市问一个朋友，你从哪里来的话，其实是一个很复杂的问题，这种问题其实现在21世纪我们天天都会碰到的。 看过三次赖声川的《暗恋桃花源》 搜狐戏剧：之前有没有看过赖声川导演的戏剧？感觉如何？ 黄哲伦：我看过三次赖声川导演的话剧《暗恋桃花源》，第一次看的是英文版本，在史丹福大学，当时也是我第一次碰到赖声川，然后在北京看过一次中文的，《暗恋桃花源》在外百老汇演出时，我也有看过。我觉得整个概念太好了，很棒，是两个剧组要用同一个舞台，所以变成几个不同的涨势的故事的方法，其实也是一个很好的隐喻。很期待了明天的《如梦之梦》。 将排“李小龙” 首次携手黄豆豆 搜狐戏剧：下一部作品是讲什么故事？ 黄哲伦：下一部作品名字是《功夫》，是关于李小龙的故事，但是这个不是传统的音乐剧，其实是话剧加舞蹈和音乐，这次还邀请了中国著名的编舞黄豆豆。李小龙是代表了中国，还寓意了一个强大的中国，代表了中国男人的强大，因为我是一个中国的男士，我觉得是很重要。 本届乌镇戏剧节特邀剧目《铁轨之舞》，运用中国传统京剧的舞台表现手法，却讲述了一个隐秘?人的中国人在美国修建铁路的故事——在加利福尼亚山顶穿越美国大陆的铁路附近，中国苦力小工罢工抗议低工资收入和过长的工作时间。面临“金山”的承诺和背叛，两个筑路的华工尊龙和马在艰苦工作之余练习和学习关公戏，来表明自己并非只是一个没有尊严的苦力，马和龙决定存够了钱就衣锦还乡，在先前的美国社会，华人遭到偏见和歧视，同时他们的内心还怀揣着自由和尊严，以及落叶归根的盼望。这是一部透过剧中人物来折射作家内心的作品，其关于时代背景的探讨，文化身份的诉求，以及人性的亮光与丑恶，均能在剧中略见一斑。（文/吴亚男） 
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