新浪:详解首届杨丽萍国际舞蹈季：总有适合你杨丽萍介绍舞蹈季现场表演片段 新浪娱乐讯 自从11月7日首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季开始抢票以来，许多观众还专门打电话到总票房询问舞蹈季的售票情况，期待和自己的朋友一起去看演出。据悉，此次舞蹈季有杨丽萍代表作品《孔雀》、升级版《云南映象》、马克-内色作品《美国4D魔幻舞蹈秀》、悉尼现代舞团作品《足尖上的巴洛克》、爱文-尼可拉斯作品《爱文-尼可拉斯经典集萃》、《瑞士打击乐舞》等作品，适合多种观需求。 杨丽萍代表作品--《孔雀》环球巡演春城答谢 当年，杨丽萍，以孔雀舞打开了舞蹈世界大门，如今以一场《孔雀》世界巡演，最终答谢春城。汇聚了她40年舞蹈艺术精粹和一代舞神传奇艺术生涯提炼总结的大型舞剧《孔雀》，再度绝美“开屏”。毋庸置疑，在本届舞蹈季中，《孔雀》是大家最关注的焦点。 舞台光影和生动的肢体语言相互交织，演绎出一首艺术史诗。该剧力邀奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、视觉艺术家叶锦添倾力打造视觉效果，歌手萨顶顶创作演唱主题曲《雀神》。生动的色彩和精致的舞台布景让这场舞剧充满诗性与理想，增强了视觉的唯美。原生态的传神表演，唤醒人们内心深处对本真最质朴的渴望。 这样的舞剧适合任何人观看，因为《孔雀》本身就是一个对生命对人生对世间万物大美的表达和诠释，真善美用“孔雀”具象的表现出来，让人在体验了一场视觉大餐以后升起对生命的反思。 十年沉淀升级作品--升级版《云南映象》全球首演 十年前，杨丽萍花了一年多的时间走遍了云南的山山水水采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演员，又花了18个月亲自编导，自己倾囊投资，创作出了《云南映象》。大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。 云南映象包罗了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，纳西族，白族等少数民族的生活原型，反映了民族宗教活动的盛世场景。拥有百分之九十的民族演员，包括帕尼灯在内的600余支灯光效果；包括插秧鼓、象脚鼓、太阳鼓、等68面鼓的鼓风鼓韵；民族村寨中收集的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋；知名音乐家三宝的音乐创作及制作；国内顶尖的舞美设计以及杨丽萍的经典舞蹈作品等。 这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的 “云南映象”。 美国舞台特技艺术大师马克-内色作品--《美国4D魔幻舞蹈秀》 这是一个适合全家老少一起观看的演出，无论老人还是小孩，一定都会被演出所传达的开心和氛围所吸引。对于很多看过他表演的人来说，马克-内色是优秀的娱乐喜剧演员和杂耍表演者。他的很多演出都能让人在瞬间发笑，他不断的使不可能变为可能。美国的娱乐杂志报道，“毫无疑问，这是娱乐市场上最热门的变戏法，马克-内色简直令人难以置信。” 在首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季上他为大家带来了电脑制作、现代舞及激光技术于一身，集幽默、杂技及超现代4D视觉技术为一体的演出。 悉尼现代舞团作品--《足尖上的巴洛克》 悉尼舞蹈公司让菲利普-拉莫的音乐独具特色艺术，总监拉斐尔Bonachela通过拉莫表演把拉莫的动态巴洛克风格的芭蕾舞剧和歌剧音乐带入了21世纪。《足尖上的巴洛克》把精致的巴洛克音乐和美丽的现代舞蹈融合在一起，它的首次演出就使得剧院高朋满座，并获得大众的一致好评。这是悉尼舞蹈公司自2005年在拉斐尔Bonachela的引导下在中国进行木兰之旅以后，第一次返回中国。Bonachela的详细编排能够让观众看到舞者用他们凛然的运动天赋来演绎优雅和风度。悉尼舞蹈团的目标是创造特殊的、高标准的现代舞，依此鼓励各种各样的观众观看、享受、积极参与到这种既多样化又令人兴奋的艺术中。这个剧目由澳大利亚国家交响乐团制作音乐，世界顶级现代舞团--悉尼现代舞团的16位优秀的现代芭蕾舞舞者倾情演出，舞剧中汇聚了巴洛克音乐、芭蕾、歌剧、现代舞等多种元素，其视觉享受与艺术价值堪称经典。 爱文-尼可拉斯作品--《爱文-尼可拉斯经典集萃》 爱文-尼可拉斯的现代舞是打开时代灵魂的另一把钥匙，为观者拓展美的眼界。上世纪40年代末，爱问-尼可拉斯发展出一套独特的舞蹈理念，名为整体剧场，强调视觉冲突和道具运用，各式物料、颜色、线条的夸张表现，以荒诞主义的形式震撼人心。他采用灯、幻灯片、电子音乐和舞台道具，通过舞者的动作把这些充分组合起来制造氛围，比如说，一个旅行者横穿一个舞台，将会隐藏一个横道，与此同时，产生一系列的动作。他的模具、道具和移动设备被认为创造并普及了现代多媒体剧院，早在1953年，尼克莱斯通过把舞者的身体用塑料袋覆盖起来，来改变舞者，这些面具、道具、移动设备的改变在以前从未有人做过。在演出中他避免过度使用善恶、英雄这样的主题。他选择离开个人的生活，关注群体行为，他更倾向于发展自己的风格，但不是去复制之前的作品。 打击乐组合Bubble Beatz--《瑞士打击乐舞》 自1999年以来，来自瑞士的鼓手Kay Rauber和Christian Gschwend所组成的Bubble Beatz一直在坚持不懈地给观众带来强烈的身体和心灵上的节奏冲击。正如Bubble Beatz说：“每一次我们演出时，都会觉得我们视野范围内的每一寸都在旋转，这是我们正在接近昏厥的征兆，我们要将每场演出都变成一个让人沉醉的视觉听觉全方位体验。我们的任务就是要让现场观众完全疯狂。”这支拥有超过十年俱乐部表演经验的舞团富有感染力，将上世纪的电子舞曲和精彩的打击乐表演有机结合，他们奏响的是风暴乐章。每一次伴随节拍的点头都是极富情绪性的释放，每场表演都是最本能的情感爆发，如同一股清澈的回溯让人身心澄净，充满能量。 
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