凤凰:陈道明参演话剧上海首演无差评 无厘头笑声令演员尴尬观众对于陈道明的表现不遗余力地赞叹 这是一部有力量的作品，却被淹没在陈道明巨大的气场和台下无厘头的笑声中。前晚，《喜剧的忧伤》在上海大剧院开始了申城的8场演出。当晚，陈道明、何冰两位主演5次谢幕，观众有点“不放人走”的架势。只是，整整两个小时并非无可挑剔的演技和节奏处理，和谢幕时观众的热烈程度相比，显得有些不对称。 首演无差评 彻夜占位只为公益票 观众是热情的，首演当夜无差评，可以在网上看到不遗余力的赞叹——“上海首场。陈道明戏太好了，工整内敛，张弛有度，干净利索，帅到爆啊”；“好的演员就像今晚的陈道明，收放自如：他笑观众就笑，他板着脸观众就连气也不敢喘，气场十足。好的剧本就像喜剧的忧伤：人站在那儿没动，感情已经爆发”；“明叔啊，我终于看到你了，真羡慕在一层前排的人”…… 上海8场演出提前两个月全城无票早已是旧闻，首演当日最劲爆的消息是，为了买到演出当天上午9：30放出的80张80元公益票，小年轻们提前11个小时，前一天晚上22：00就赶到大剧院，降温天彻夜占位。这样“壮举”令很多首演当天坐着头班车来抢票的资深剧迷也自愧不如，而大剧院工作人员告诉记者，早上8：00以后来买票的观众“可以直接放弃了”。 进入状态快 上海观众笑满13分钟 1次长时间谢幕加4次返场，首演当晚观众们挥动着手臂、手忙脚乱地边鼓掌边掏出手机，如潮水般涌向台前……这是近年来上海话剧舞台少有的谢幕，的确气场十足。上海人的热情并非突然爆发，首演结束后导演徐昂在后台受访，也惊讶上海观众的热情：“和北京观众还是有区别，很快进入状态，台下有反应的时间点比北京开始得早。这可能是上海观众受教育程度比较高，有些基础问题在上海没有遇到。” 导演非常谦虚，但毫不夸张。几乎从陈道明抖出第一个包袱起，观众就开始笑了。无论是“朱丽欧”与“罗密叶”、“爱国”和“爱锅”的文字游戏，还是“戏比天大”、“我笑得腹肌都结实了”，这些精心安放的包袱从陈道明的口中喊出，显得喜感十足。而形体的加入更令笑声升级，观众眼看着陈道明扮演的审查官出人意料地“入戏”，演起了何冰扮演的编剧剧本中的警察，在台上滑稽地迈着步、回着头，说着生硬的台词…… 演出前，何冰告诉记者，他和陈道明两个人无观众排练耗时1小时47分钟，而上海首演当晚除去中场休息的演出时间为2小时，上海观众最多笑了13分钟，与北京场的平均15分钟差距不大，首演可以算作成功。但是，如果这一晚大剧院所有的观众都不认识陈道明，这笑声还会有13分钟吗？ “喜剧”的忧伤 需要的是单纯 徐昂说：“喜剧没有观众的参与就变成悲剧了，但令观众发笑，并不是喜剧的核心议题。”他选择《喜剧的忧伤》并不是偶然，他要完成一次对喜剧概念的重塑，早在“喜剧”2011年初演时他就说过：“这样的喜剧在中国很少，几乎可以说没有，要不然就是闹剧，要不然就是喜剧里描述的事情、想向大家传达的东西太浅了。亚里士多德提到的悲剧、喜剧概念，（跟我们这里理解的其实是不同的）。悲剧就是在相对固定的时间长度内，真实地再现生活的原貌，他认定生活本身就是一个悲剧。同样，喜剧也没有传达必须要笑出来或者积极的概念。而悲剧和喜剧的概念在中国是二元化了，比如看卓别林的喜剧，你笑了很多次，但心里面并不是喜悦。‘喜剧的忧伤’是从哪来的呢？是我们对它本身认知的缺失，喜剧本身在中国是很悲剧化的，因为现在一提到做的是喜剧，就好像自降身价似的。这件事里我们要完成的，是喜剧概念的一个重塑。” 从这个角度看，“喜剧”有其价值，虽然它不是无可挑剔的——陈道明一到上海，就对上海媒体进行了一次“发飙式”的发布，“我不满意的地方很多”。何冰也不认同对这部戏“最高级的喜剧”的评价，“坦率说我自己并不这么认为，尽管我个人在舞台上对笑声是非常贪婪的，这是舞台演员所能感受到的最大的褒奖，但喜剧的高级还是诞生在人物的性格上，这部戏还是做得不够成功的。” 截至记者发稿前，“喜剧”上海第二场演出结束，谢幕1次加6次返场，比首演多了2次。此外，北京媒体曝出，此次上海演出将是“喜剧”的收官之作，这多少让人有些遗憾。简单推论明星的光环和粉丝的癫狂阻挡了“喜剧的重塑”并不公平，从陈道明的发飙也可以看出他有多么“压力山大”。但其实我们需要的只是一种单纯，如果台上的只是一个演员而不是“明星陈道明”，如果台下的也只是观众而不是粉丝，关于《喜剧的忧伤》应该还有很多话题可以聊，就像剧中的审查官和编剧一样。 | 
