搜狐娱乐讯 10月13日至18日，北京曲剧团创排的《黄叶红楼》将在天桥剧场进行首轮演出。其实，早在今年6月，人们就在《洛神——王海平剧作选》一书中了读到了让曹雪芹与《红楼梦》中贾宝玉等人物共处的《黄叶红楼》，如今大家终于能在舞台上更加直观、形象地看到这个故事。近日，该剧作者王海平先生接受了记者专访，讲述了《黄叶红楼》的创作理念与感悟。 让观众更了解曹雪芹内心 《黄叶红楼》让《红楼梦》作者与他的笔下人物一同出现，并不是为了追先锋、闹荒诞；让曹雪芹与史湘云成为老年夫妻，也不是为了搞“穿越”、玩儿“猎奇”。在这部剧中，观众能更多地了解到和领悟到的是曹雪芹的内心思想和内心情感。在《黄叶红楼》里，看着再现于眼前的“红楼故事”，曹雪芹除了发慨叹，作“点评”，更多地是在反思，是对那个社会、那个世道、那段生活更深入的思索和认知。 对于让史湘云从书中走出，进入到曹雪芹的现实生活里，王海平先生有句深刻而又经典的分析：“史湘云就是女性贾宝玉。”他解释说：“史湘云实际上和贾宝玉——一个被作者曹雪芹赋予了自身思想、寄托着自身情怀的自我化身形象——有着共同的情趣。在脂砚斋评点中流露出的思想，和曹雪芹笔下的史湘云表现出的思想，有着很多共同之处。我赞同周汝昌先生的分析和研究——史湘云的艺术原型就是脂砚斋。除了脂砚斋带有女性色彩的笔法、笔调，脂砚斋对曹雪芹内心世界的了解程度，不是一个男性亲属能够达到的，更何况男性朋友。因此，认为史湘云是曹雪芹的续弦妻子，是符合生活逻辑的，我也是按此来写的——不是为了让读者、观众觉得新奇、离奇，而是为了从另一个侧面反映出曹雪芹的爱情观、曹雪芹的精神需求、曹雪芹的人生理念，还有曹雪芹——包括史湘云——对《红楼梦》无解的情结。是《红楼梦》把他们联系在了一起，也是《红楼梦》把他们结合在了一起。” 红楼故事为曹雪芹“服务” 在这出戏里，曹雪芹一会儿是剧中的主角，一会儿是“戏中戏”《红楼梦》故事的“旁观者”、评点者。而全剧除序幕、尾声外的八场戏里，虽然有五场戏里有“红楼”情节，但没有一段是完整的故事。王海平解释说：“曹雪芹才是这出戏的主角，‘戏中戏’里的‘红楼故事’只是为表现曹雪芹的精神世界服务的。所以，戏里的‘红楼故事’都只是点到为止，并不需要详细的、完整的故事情节。” 对王海平这一编剧理念展现得最为突出的是该剧的第三场《宝黛钗》。按一般的或是习惯的想法，演这三人之间的事，一定是会节选在他们之间发生过的故事。但这场戏恰恰没有“事”出现，非但没“事”，三个人连面儿都没碰，根本没有面对面的直接交流。戏里表现的是各自的内心独白，是心灵的“隔空碰撞”，外带黛玉演唱的不完全的“葬花词”。在三人各自的演唱之间，穿插着曹雪芹的演唱，那是对每一位独白者的慨叹、评点和总结。王海平说：“这场戏名为《宝黛钗》，似乎是讲他们之间的爱情，实为曹雪芹与他们各自的心灵沟通，表现出的是曹雪芹对他们各自的评价，代表了曹雪芹的思想。” 王海平说：“艺术地去表现曹雪芹，就不可能离开《红楼梦》，这大家都明白；可反过来说，展示《红楼梦》也是离不开曹雪芹的，是要把曹雪芹的思想、曹雪芹的精神世界融入到《红楼梦》的人物和情节当中的，脱离了或是歪曲了曹雪芹的思想本质改编出的《红楼梦》，那个《红楼梦》就变味儿了，就不是曹雪芹要留给世人的《红楼梦》了。” 在剧中，除了曹雪芹和“戏中戏”的“红楼”故事，还有在曹雪芹之外的“戏外戏”——大量类似川剧“帮腔”的合唱。为什么已经有了曹雪芹的“戏”外“评”，还要设置这么多合唱呢？王海平解释道：“曹雪芹的唱，是他对自己作品中的人物和事件的观点，是展现曹雪芹内心世界的重要手段；而那些合唱则表现的是现代人对《红楼梦》、对《红楼梦》中人物和事件、对曹雪芹的认识和理解。它们是两个时代的声音，两个时代的思想，显然是不能混同在一起的。” 剧本大修大改了至少三次 说到研究《红楼梦》、研究曹雪芹，王海平谦虚地说：“我只是个业余的。开始喜欢《红楼梦》那时还是孩子，还在上学；关注红学也只是近十几年，有了时间就仔细读读这方面的研究著作。产生写这个剧本的想法，是前几年我抓一部昆曲《红楼梦》的时候冒出来的。”据王海平介绍，这个剧本他写了三四个月，其间大修大改就至少有三次，“这个剧本难就难在如何打通曹雪芹和《红楼梦》、和贾宝玉在精神层面上的联系。” 王海平在工作之余，创作了大量的小说、散文、诗歌、电影剧本、舞台剧剧本等。其中，由他编剧的电影《母语》，曾获得过第三届英国万像国际华语电影节最佳原创编剧、最佳摄影、最具潜力演员三项大奖；他的散文、小说选集《那里》，由三部小说《母语》、《那里》、《莎草垣》和两部电影剧本《母语》、《飞天传奇》组成，已翻译成日文由日本白帝社出版；他的诗作《放心吧，同胞》被收入人民文学出版社抗震诗集《有爱相伴》；他任编剧的电影《咆哮无声》入选过蒙特利尔国际电影节。 
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