| 人物档案:姓名:捞仔 外文名:Wu Li Qun 原名:吴立群 性别:男 地区:中国 国籍:中国 祖籍:浙江义乌 民族:汉族 语言:中文 身份:中国著名男音乐制作人 捞仔,原名吴立群,著名音乐制作人。2013年担任《江苏卫视》全新歌手竞技节目《全能星战》评委。节目影响:节目的热播引起了歌迷又一轮网友的追捧。 捞仔的时闻轶事:孙楠 笑对老锣报复式批评 获胡彦斌,捞仔力挺:全能星战已经播完了7期,“爵士之夜”老锣批评孙楠 “不缺技巧,只缺深度”,日前在媒体面前,老锣被问及“深度风波”时竟直言不讳是有目的报复:因为金武林曾指出龚琳娜缺乏热情,那自己同样用金武林的方式来指出孙楠 的不足,希望金武林也能体会这种方式带来的感觉。上周“流行节奏之夜”,老锣继续剑指孙楠,点评孙楠 高音上不去,这马上触动了金武林,并与老锣互呛:老锣你是没事找事儿？要不今晚就比音准！老锣则力称自己是以专业的角度挑出孙楠 高音失准,两人现场一度引起巨大火药味！当观众正疑惑在金,锣的争论时,胡彦斌在直播期间的缐上访谈中回应观众提问孙楠 高音之谜时力挺孙楠 :说实话,我觉得楠哥高音一点问题也没有。没过几分钟,胡彦斌又发文称:我又听了一遍,还是没问题！胡彦斌还孙楠 公道的说话一出,即引起网友的热议,部分网友认为老锣不应报复,另一批网友则戏谑老锣可能是真的不懂听音准,假专业！对于老锣的报复和一再针对,孙楠 经理人罗嘉慧表示:老锣有他的言论自由,但如果是有目的,不理性甚至抹黑说孙楠 高音有问题,那就有点低估观众的耳朵和水平了,不应拿专业来开玩笑和误导观众。 捞仔的作品介绍:早年创作:吴立群曾制作了陈明 的《寂寞让我如此美丽》,孙悦的音乐专辑《幸福沙漏》,刘欢的专辑《60年代生人》。孙楠 的《梦的眼睛》。彭丽媛演唱的《飞雪迎春》等。80年代代表作:80年代末,吴立群在广州五羊新城成立了“捞仔录音室”,完成了他从吉他手到音乐制作人的转型。《水晶之恋》,《央金玛》,《冈拉梅朵》,《天籁绝唱》等编曲,好评如潮。巅峰之作:他配乐和作曲的电视剧有《浪漫的事》,《家事如天》,2012《红娘子》,《香港姊妹》,《少年天子》,《君子好逑》等。2002年在南宁举办的国际民歌节上,捞仔担纲了整台晚会的音乐总监。 2005年,他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。 2007年底,他开始参与奥运会火炬传递音乐的制作和录制。 2010年,他为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题曲《丹书铁契》。 |
| 捞仔人物简介:早年经历:从一把吉他开始一头长发或许是艺术青年的象征。而在20多年前,这个象征则是一把吉他。那是上世纪80年代中期,“靡靡之音”刚刚滥觞,吉他这种“普罗”乐器在中国十分风靡,“简直就像一件家具,每个人都在墙上挂一把”。捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时,他还不叫捞仔,而是一个叫吴立群的16岁少年,高考成绩不佳,郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到,自称“读书不是特长”的他,在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练,很快,他就把吉他玩溜了。 然后,就加入了“流浪歌手”的行列,他们也许是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞团待了一段时间,然后去了南方,因为南方比较开放,流行音乐发达。1986年在珠海一家歌厅里唱歌,1987年到广州一家歌厅唱歌,后来进了当时赫赫有名的太平洋艺术团。 上电视的时候,别人问他打什么名字？吴立群说,别人都叫我捞仔(50年代,当时鲜懂北方话的广东人对在湛江留下的南下大军用普语说“老兄”时变音成“捞松”,以此前提后来发展出的称呼),那就叫捞仔好了。 渐渐地,捞仔出名了。为人低调的他却不认同“出名”这个说法。他说:“学音乐的时候,什么叫出名我不是特别清楚。我觉得应该是业内的认可。我们是技术性工作,和明星不同,专业性强,对业务上的认可比出名更重要。除了苦练,没有别的捷径,骗不了别人……” 那真是流行音乐的“纯真年代”,没有偶像派,没有一夜成名,没有任何假唱,靠的就是一步一个脚印努力往前走。 和而今这个偶像年代,选秀年代,情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品,不像现在受到很多物质诱惑。现在不是,从选秀就可以看出,恨不得今天上完高中,明天选个秀,后天出名,大后天就能赚钱。选秀是一种捷径,我觉得有点像买彩票中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……” 就是凭着多年来厚重的积累,捞仔的技艺渐渐炉火纯青,跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔,北老五(唐朝乐队吉他手)”之说,他们曾经影响了一代吉他爱好者。 从1988年开始,捞仔作为一个职业吉他手,进入唱片录制行业。 与西藏音乐结缘如果要说一说中国的流行音乐,《阿姐鼓》注定是不可绕过的。它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,这张专辑在全球56个国家出版发行,是第一张全球发行的中文唱片,赢得无数国际赞誉。这张唱片也对捞仔的音乐人生涯产生了重要影响。他参与了这张唱片的录制,里面的吉他部分都是由他演奏的。 他很认真地说:“何训田对我的影响特别大。” 1994年,曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到他,因为她要出唱片,得找几个演奏好手。那时的捞仔和同时代的艺术青年一样,满脑子都是摇滚,爵士,对民族音乐有着很片面的看法。可是,当他听到何训田采自西藏的“真正的原生态”音乐时,有如鸿蒙初开。何训田将藏族音乐与西洋音乐完美糅合而碰撞出的惊艳效果,也令他深深震撼。 一个新世界开启。从此,他和西藏音乐结下不解之缘。 此后,他又参与了朱哲琴另一张唱片《央金玛》的录制。 他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亚东一唱而红,并在法国坎城音乐大展上获奖。 2005年,他为《可可西里》制作电影音乐,并获金鸡奖最佳电影音乐提名。他说:“巡山队队长的原型是我一个朋友的好朋友,因此我对这个故事很熟悉。藏族人生活在那么艰苦的环境下,还要去保护另外一种弱小的动物,没有信仰的人是做不到的……” 他说西藏成了时髦的代名词:“搞摄影,搞电影,搞音乐,搞文学的都要去沾点边。但很多人只是把西藏当做一个符号,都是披着件西藏的外衣,一唱就回去了,并不是真的了解,也不是真的热爱。” 但是,他也不据此认为自己对西藏音乐的了解就有多深入了。他觉得自己对西藏的热爱也有点“叶公好龙”:“严格来讲,我做的音乐能叫西藏音乐吗？也是一个主观的东西,用先进,时髦的手法去表现,有一种碰撞,让人觉得意外什么的……” 毕竟,这已不是王洛宾的年代。 也就是从接触西藏音乐开始,捞仔从吉他手转向音乐制作人。在广州待了16年后,2001年,他去了北京,原因是“广州让人感觉失去了创造力,和人对音乐本身的渴望”。北京是文化中心,竞争激烈,但是,他觉得,对于自己是个强化训练。而今,他确实在圈内小有名气了。 从一个16岁的少年,成为国内最好的吉他手之一,又成为现今著名的音乐制作人,捞仔从义乌出发,到广州,到西藏,到北京,这20多年来,由南至北,在自己的音乐路途中画了一个完美的半圆。 |
| 捞仔的感情生活:我是义乌人“小时候我还到飞机场卖过西瓜,被哨兵叔叔拦住了……” “小时候在高塘里游泳,有个好大的旋涡,有一回我差点被卷了进去……” “小时候去城里看电影,觉得好远啊,要走两个小时的路……” 刚下飞机,捞仔的童年记忆就被唤醒,一路上不时地“触景生情”。 他已有7年没回义乌,这次是专程回来看望一手将他带大的奶奶的。上一次回来是因为奶奶90大寿。 老人家像个孩子一样诉说这里疼那里痛,捞仔坐在床沿,拉着奶奶的手,一边抚着她的背,轻柔地说:“没事,会好的,会好的。” 看他和院子里的乡亲们拉家常,一点不觉得像个名人,就是个普普通通的游子,外出多年,重返家乡。况且,他的温和谦逊,还真与普通人无异。 他说,看到义乌翻天覆地的变化,心里又是高兴,又是惆怅。这样的感情,和每一个游子都是相同的吧。 1985年的时候,捞仔随杭州歌舞团回义乌演出。吉他弹唱结束后,他对台下的观众说:“我很喜欢义乌,我对义乌有很深的感情。”谁知,话音没落,底下就一片嘘声。原来,当时许多“明星”都喜欢说这样的客套话,说着说着大家就觉得假,都不爱听了。 情急之下,他的纯正的义乌话脱口而出:“你们不相信我是个义乌人吗？” 这回,话音刚落,全场响起了最热烈的掌声。 |
