在歌迷们苦等8年后，杨宗纬首次内地巡演“带一首诗来”，2015年12月12日晚在上海梅赛德斯奔驰文化中心如期举行。12000个座位在开演前一周便告罄，主办方临时加座，这也让人对12月19日的北京站、2016年1月9日的广州站、1月16日的福州站充满期待。 没有张牙舞爪的装置，几乎全白的舞台，就像一本温润静谧的诗集，让人有一种突然很想去翻阅它的冲动。 开场后，一团墨水滴入大屏幕，然后肆无忌惮地漾开、穿行，犹如一幅音乐泼墨山水画的序曲。杨宗纬从舞台中央缓缓升起，唱起开场曲《多余》。这是当年他正式进入歌坛后，发行的第一首单曲，他用这种方式，出现在期待已久的歌迷面前。 初听，会觉得整场演唱会是一首诗。但随着演出进行，观众逐渐发现，近30首歌又被划分成不同的篇章，那又是不同情境，不同人生，不同际遇的诗，被杨宗纬用或几无修饰，或如泣如诉，或念白吟咏的方式赋予流转音律。 《初爱》《一次就好》，“世界还小我陪你去到天涯海角”，那是思念之诗;《告别》《Mercy》《对爱渴望》，“无尽无尽的夜晚，不打烊的小酒馆”，那是行旅之诗;《向往》《誓言》《什么都不必说》，“我有天经过你的身边，找不到你的视线”，那是幻想之诗…… 而在故事之诗的部分，蕴藏了不少对时对事的喟叹之心，比如，最新的单曲《天灯》，比如被很多人用来做朋友圈备注名的《我变了，我没变》。而让杨宗纬 “选歌+翻唱”技能，在这一篇章中达到了“诗乐合一”的完美境界。《流浪记》《空白格》《长镜头》已是经典，但陈绮贞的《告诉我》，王菲的《誓言》，那英的《梦醒了》，张学友的《她来听我的演唱会》，林忆莲的《听说爱情回来过》……像是串连起大片零碎的梦境，但每一句歌词都正好落在心脏的正后方，让你听到心跳以外的残响。 “我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样;你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”这句聂鲁达最著名的诗句，在杨宗纬的歌声里顾盼生姿。唯一不同的是，它触及了每个人心底最柔软的部分。 演唱会的音乐总监mac chow也是《原色》专辑的制作者，他太懂杨宗纬的音色和能力，也太明白如何让乐队和人声融合一起，把这些特质在一个上万人的场馆里发挥得淋漓尽致。 台湾著名设计师郑建国Roger老师亲自操刀制作的五套演出服，则让杨宗纬全场都能无缝嵌入整幅“诗乐书卷”中。 作为台湾造型界大佬，舒淇、以及张国荣与莫文蔚演唱会的御用造型师，Roger早在台湾《星光大道》比赛时就与杨宗纬熟识。为了“带一首诗来”的演出服，他专程跑去意大利预订布料，诸多细节，比如坠珠、铆钉也是亲手缝制。 服装整体以黑白灰为主色系，加上皮草、蕾丝、缎面、鸵鸟毛等独具匠心的全手工制作，让杨宗纬在歌者的身份之外，又能随时被意象成隐士、爵士男伶、行者抑或哲学家。 之所以演唱会命名为“带一首诗来”，杨宗纬说，一直以来他自己选歌的标准就是“触动人”，而好的歌大都充满诗意。每首都是一个小小的世界，你的我的，每天在生发的，浅练或深邃的词曲背后，是文艺心，也是人生路。 这是真实的杨宗纬。不妥协、不敷衍、不盲从，也不将就所谓的标准。他可以出道不到一年就在台湾小巨蛋开唱，也可以突然抛下一切，在各种舞台上辗转、演绎自己喜欢的歌，把经典拉回到世人耳中。 所以不必觉得惊讶，首次内地开唱，为什么没有唱全所谓的经典情歌，为什么毫无顾忌地挥洒人文色彩。如果迎合有用的话，乐坛还需要杨宗纬干吗？ 明星关键词:杨宗纬 ,杨宗纬,Yang Zong Wei | 
