你能想象一个男演员踢球时撞烂了脸，现在他不想靠脸吃饭了吗？ 这个差点被毁容的男演员是李东学。最近他沉寂了三个月，原来是年前踢球受了重伤，脸部被撞凹陷几乎毁容，当时甚至差点要做开颅手术。在北京电影节闭幕红毯之前，小浪见到了李东学，如今他的脸部依旧有些肿，还需要五个月的时间才能痊愈。 对于靠颜值吃饭的演员来说，万一毁容了演艺生涯会因此完蛋吗？ ——“不完蛋，台前不行转幕后吧，这点自信还是有的”，李东学淡定表示，不靠脸蛋靠才华，说不定几年后“导演李东学”就要出道。 一个演员的自我修养 不跟风迎合市场和观众 最重要是留下经典 “就这么20年，能留下什么？” 新浪娱乐:为什么会接《钢刀》这部戏，感觉算是一个转型，从“儒雅暖男”变成了“铁血硬汉”的感觉。 李东学:2012年上半年初《甄嬛传》刚播，下半年的时候阿甘导演专门去现场找我，他找我是另外一部戏，是个恐怖片，但是我不拍恐怖片。去他工作室聊以后，他就说我这儿还有另外一个东西，他就给我看了一个小样的东西，我说这不是《罪恶之城》吗？从形式上我觉得是蛮有趣的，因为到目前为止中国电影还没有这样的，我说这个有搞头。但是坦白讲，那会儿他想找一些比如更一线的演员也不好找，他也比较相信演员的塑造能力吧，所以在我看来不是转型，是变形，你要具备这种可以变形的能力，这是做演员的一个初衷。 新浪娱乐:你这次是和何润东演兄弟，你觉得谁的角色更出彩，你当时有争取过去演哥哥吗？ 李东学:我提过，当时哥哥的演员一直在找，找过陈小春，最早还考虑过胡歌。最早好像说找胡歌过来演的话，就让我演哥哥，让胡歌演弟弟。弟弟这个人物不像哥哥那么狂烈，哥哥那种角色是非常有彩的。弟弟他比较隐忍，比较坚毅，我给他找了一条路，就是成长，他从前期的一个男孩成长为一个男人，从懦弱无助变得有担当，因为他有他的兄弟们。我觉得这个成长，是有劲的力量。新浪娱乐:刚刚说不拍恐怖片是为什么啊？ 李东学:拍不了恐怖片。我会自己吓自己，比如我跟你聊天的时候我总觉得旁边有一个人，你要去找那个状态，你要信，表演是信的状态，所以你吓自己两三个月出来之后绝对得看心理医生。你吓自己一天两天开开玩笑还行，你给自己开三个月的玩笑，真就魔怔了，那个是洗脑，表演有时候其实也蛮算洗脑。 新浪娱乐:当时阿甘导演找到你给你看了小样，你有没有担心中国观众接受不了《罪恶之城》的感觉呢？毕竟太风格化了。 李东学:没有，其实我拍很多戏，我不太担心观众，我只担心我自己的标准和要求。我不会去迎合观众去考虑，但这个“迎合”是加引号的，不是说不在意观众，我当然在意观众的品位，但是我不会在意说观众现在喜欢魔幻剧，喜欢那种所谓的谈谈恋爱、撒撒狗血这种戏。因为我觉得对于演员来说最宝贵的是你的艺术生命，你的时间。你就这么20年，运气好的话有25年到30年，你能留下什么？你如果有运气的话，够幸运的话，比如像《甄嬛传》，我们还有幸参与其中，大家一起留了一部作品，拍了一部至少是能留得住的作品，我觉得这就已经非常运气了。所以你要把很多的时间去干那事儿，而不是老去在意观众这段时间看什么，去妥协于市场而放弃了自己的要求，那会很痛苦。 新浪娱乐:你觉得《钢刀》会是一部能留下的作品吗？ 李东学:我曾经以为可以，因为我配过音，包括我在声音的塑造上都有变化，前期弟弟说话和后面都不一样，我配音的时候看的是130多分钟的那个版本，我觉得是可以的。但是目前的版本，因为审查制度，我们拿掉很重要的一部分《国际歌》，《国际歌》不让唱。 《钢刀》的幕后曲折 停工三次 曾以为《钢刀》会黄掉 “大家自发地拍通宵，让我想到纯粹的学生时代” 新浪娱乐:《钢刀》对你而言最大的挑战在哪？ 李东学:坚持。一个片子拉锯了两年，两年的过程其实挺可怕的。因为毕竟不是王家卫嘛，你不知道这片子什么时候能拍完。我跟Peter(何润东)一度觉得这片子都要黄掉了，我们拍一个阶段停了，后来又拍一个阶段又停了，我们拍了四个阶段，不知道这个片子能不能成。让我最惊讶的是第四阶段，没想到所有的这些兵，我的这些战士，都回来了，我特别有感触，就说明大家还是想把这个事儿干完，我就觉得能坚持下去。中间我也去拍了谈恋爱的那些戏，每次回来就得重新去调状态。 新浪娱乐:所以为什么断断续续拍了四次呢？ 李东学:一个是技术原因，因为这个片子刚开始是用3D摄影机拍，后来我们拍摄了半年的时候，2D转3D技术成熟得非常快，大家都开始用，也相对是个捷径，后期会很方便。另一个是渲染技术，我们这个片子渲染了15万桢的画面，全部是在棚里面拍的，技术上有变化。另外，可能在制作的成本上?现了一些变化。所以说拉锯了两年。 这个片子让我感动的是第四阶段，第四阶段的时候大家非常自发地能拍通宵，瞬间让我想到了学生时代，那时候非常纯粹地大家排练一个东西。很难想象有一部戏编剧在现场、剪辑在现场、执行导演在现场、摄影指导在现场、演员都在现场，剪辑刚剪了一场戏过来，让大家摸他的胸口，说你感觉我的心跳，我刚剪完了那个戏，我突然意识到大家全部进入状态了。我们一天连续干了24小时，还是那种打鸡血的状态，当时场工都已经不行了，场工推轨都推不准了，但你看摄影指导还都是很精神。最后结尾的那个部分我演了五条，那个是很累的，每次都是因为位置推得不准，但确实他们很辛苦。新浪娱乐:《钢刀》本来定档去年暑期，为什么改档到今年？ 李东学:其实《钢刀》四年前就已经拍了，拍了两年，后期又做了两年。后期其实是在拍摄当中就已经开始做了，做完之后本来是定去年8月公映，但是后来辗转到今年来公映，整个周期拉的时间比较久。挪档到5月份挪档还是我跟导演说的，我说别4月了，4月太紧了，踏踏实实5月。而且票房这个事情决定因素太多了，好好拍一个自己觉得能留下的，将来大家有的聊的戏，别让大家没得聊，不好意思提。 新浪娱乐:之前发布会上说要10亿票房，你觉得能达到吗？ 李东学:没戏。 新浪娱乐:你自己觉得会达到多少？ 李东学:票房我不知道，我希望排片能20%，我就满足了。 年前受伤陷毁容！ 踢球遭遇毁灭性面部凹陷 差点要开颅 “要拿勺子这么厚的铁，从嘴巴进去把脸撬回去” 新浪娱乐:你为了这个角色有做什么特殊的准备吗？ 李东学:其实《钢刀》在我看来就是一口气，也算是有一些技能要学习，比如弹钢琴，我也不会弹钢琴，当时拍第一阶段的时候，甘导说想拍弹《国际歌》，想拍我来自弹自唱，我说行。回去就努努力，找了一个钢琴老师，买了一个二手钢琴，其实很快，一个月就练那一首，一周弹个四次，每天大概两个多小时，所以有一个镜头从我的手起，直接到尾，而且指法那些东西全部是准的，就为了要完成这个镜头。《国际歌》还好，亏了没弹《月光》，导演最初想让我弹《月光》，我说我试一下，后来那个老师给我做了示范，我说这个可真不行，这个是没有投机的，其它的蒙蒙事还可以。当时《甄嬛传》学吹笛子时间也不长，大概就一个月，学好打音、指法、还有口风，你口风不对拿着笛子吹不响。后来就能把副歌整个那一段吹下来，我当时看着蒙古人的谱还能吹一段呢。 新浪娱乐:这次还有近身肉博的戏，我印象中最后一场两个人都没有穿上衣，为了这个是不是前期疯狂健身啊？ 李东学:我跟Peter健身都十年以上的历史了，关键是那段时间要忌嘴，这个是没有捷径的，什么都不能吃，碳水不能吃，我们把健身器材都搬到棚里边，最后一个阶段是北京的冬天拍的，就光着膀子。 新浪娱乐:这次是不是还学了刀术？ 李东学:不需要，我跟Peter战斗经验很丰富，武术指导给我们套了招，给我们套成变形金刚的那种风格，我们觉得不对，战场上不是那么打的。战场上就像小孩打架、街头打架，就是骑到身上掐着脖子一顿打，拿刀该怎么劈就怎么劈。我这次不小心把Peter给弄伤了，两个人太投入了，然后一刀就划到下巴了，破了个口。意外意外，因为我们打的时候拿的是真的钢刀，你们听的啪啪声音，那是真的钢铁的声音。 新浪娱乐:所以你有受伤吗？ 李东学:这次没有，还比较幸运。但是年前受了伤，算是有点毁灭性。 新浪娱乐:是怎么回事儿？ 李东学:因为我后边要弄一个跟足球有关的电影项目，就跟一帮朋友踢球。那个球队跟一般球队不一样，很多队员以前都是职业球员下来的，我以前也踢过一段时间，足球在我生命里超过23年，觉得这样能对抗嘛。我那个朋友以前国奥队下来的，上海申花一线的，他一个球刚好传到我跟守门员之间，我从来不顶球，那天就邪了，我过去跟守门员撞一起了，我一起来一摸脸不对，完蛋了，赶紧去医院吧，当时面部颧骨骨折，脸是凹陷进去的。然后就去301医院动的手术，要拿板子、像勺子这么厚的铁，从嘴巴进去把脸撬回去。两点多受的伤，到了医院5点半手术就完了，先拍了片再做手术，做完手术再去拍片，M形骨折，断了两节。新浪娱乐:超疼吧？ 李东学:不疼，因为颧骨这边的神经相对少，撬的时候会疼。当时就里外打了两针麻药，当时大夫让我嘴巴张开，看能不能张到三指，因为他要看骨头有没有压到神经，如果张不到三指的话就要开颅。开颅的话就会影响《中国推销员》了，因为还没收尾，还好不用开颅。 技多不压身的自信 毁容也不怕，台前不行转幕后 “导演是准备的艺术 几个月生产线能出精品吗？” 新浪娱乐:当时算有点毁容了吗？ 李东学:不算毁容，但是很严重的，所以说前段时间拍的照片都脸肿了，整个眼圈都是青的。 新浪娱乐:那什么时候算痊愈？ 李东学:八个月吧，现在才是第三个月。 新浪娱乐:当时第一反应是什么？有没有想到完蛋了，我的演艺生涯。 李东学:不完蛋，台前不行转幕后吧，这点自信还是有的，还可以写写剧本?可以往其它方面转。 新浪娱乐:所以你要转幕后的话，你是想做编剧是吗？ 李东学:不是啊，我们电影学院有一个叫导表不分家，所以是编剧写戏，演员演戏，导演导戏。究竟什么是戏？戏剧是什么？戏剧它有一些最基本的元素，还有一些技巧，还有你人生的阅历和你的感悟，目的不就是为了表达嘛。我觉得这个东西是通的，无论是从事制片人、编剧还是导演，如果你准备的够好的话，都是出于你对这个事业的兴趣和热爱。 新浪娱乐:如果你做导演的话，第一部片子想拍什么？ 李东学:我还没想好，因为我觉得导演是准备的艺术，这个是顺其自然。电影有一个创作规律，我觉得现在中国的电影太多不符合这个创作规律，这个创作规律比如时间，时间的界限你是很难打破的。比如我们说亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，那是我最喜欢的导演，从《爱情是狗娘》，到最近的《鸟人》《荒野猎人》，他在奥斯卡还能连庄，为什么？他《荒野猎人》五年前就准备了，他拍的第一部戏《爱情是狗娘》剧本准备了三年，他为此专门办了一个墨西哥短片展。我觉得这是拍电影的一个规律，我们那些生产线三个月出剧本，几个月筹备，几个月拍，能出精品吗？没戏。这是个最基本的规律，我觉得没有人可以打破。天赋谁都有。 新浪娱乐:你刚刚说去踢球是因为一个电影项目，具体是什么能透露一下吗？ 李东学:是一个跟梦想、夙愿和救赎有关的电影。现在还在剧本的创作阶段。它更像是一部心灵救赎的电影，类似于像《心灵捕手》那种类型的片子，构建在两个人之间的，彼此互相去完成一种救赎。新浪娱乐:会是你导演的吗？ 李东学:不知道，我也不知道。我如果能找到好的导演，我当然愿意做演员。 新浪娱乐:等于那天让你受伤的球赛其实算是给剧本采集资料。 李东学:那场球其实真正的意义是什么，因为之前我有两个编剧好朋友帮我来写剧本，写的东西我一直不满意，觉得那个感觉不对，因为这个东西我太了解了，包括我身边很多职业球员看了，都觉得味道不对。后来我刚好受伤了，三个月在家，我说那我自己来试一试，自己就写了一稿大纲。给他们一看，他们觉得对的。这东西毕竟你是有阅历的，它在你的血液里融着，你闭着眼睛都知道它的气质，它的方向该往哪走。后来给几个制片人朋友和导演朋友讲完之后反馈非常好，所以我觉得这事儿才能继续往下进行。 新浪娱乐:你说足球是你生命中非常重要的，那如果排个序，电影电视和足球，你会怎么排？ 李东学:曾经足球是第一位的，现在是第二位的，电影是第一位的。两者有梦想，有激情，有团队协作，也有这种责任。足球是一个非常high的，电影同样也会让人非常high。 新浪娱乐:那现在如果一个电影和电视都来找到你，你是更倾向于接电影吗？ 李东学:我看剧本，但是电影跟电视其实是两个完全不同的载体，电视剧重点在于讲故事，讲人物。但电影是一个全方位的，构图、音乐等等都在表达，都在帮助演员的表演去加分，去完成戏剧的表达。就中国目前电视剧的模式，我们工作时间不允许太讲究那些光影效果，我们一天要完成六页纸到八页纸的镜头，这个生产模式不改变，你做不到美剧的质量。美剧可能是用六个月的时间拍了八集，每集的成本是800万人民币，都是按电影的量级来做电视剧。不过我最近看了一个《海上牧云记》的片花也非常喜欢，我觉得中国电视剧像张黎导演的作品也拍得非常具有电影感，我特别喜欢和讲究的团队在一起。 人生有几多个十年 一个机会主义的行业 你方唱罢我登场 “中国男演员很悲惨的，都带着镣铐” 新浪娱乐:今年是你出道十年了，回首这十年有什么特别的感悟吗？ 李东学:我第一部戏就是跟Peter在一起拍，那会儿我大三拍《少年杨家将》，我们那个戏出人蛮多的，有胡歌、彭于晏、诗诗、袁弘，Peter，还有包括演二郎的宋洋，他现在演徐皓峰的电影，都不错。我还是觉得挺幸运的，因为电影学院毕业，大家都想拍电影，慢慢地由电视剧拍到电影，现在电影又能让你去挑重要的角色，男主角越来越多，我觉得还是要感恩。虽然一直最优秀的所谓的好的班底可能也不会来找我，但是对于我来说，就得把像《钢刀》，像《中国推销员》这样的片子去努力完成得更好，就行了。 新浪娱乐:那和何润东再合作，两个人有互相聊一下对方的变化吗？ 李东学:Peter的变化我觉得挺大的。《钢刀》是四年前拍的，我觉得这个角色是他表演上一个质的突破。他每天早上去化妆的时候都会去看片，看各种的片子，我也跟他推荐，我说有哪些片子可以做参考，比如像爱德华·诺顿的片子。 新浪娱乐:你觉得自己十年来最大的变化是什么？ 李东学:十年来就是经验的积累，还有愈发清楚自己的选择是怎么一回事儿。03年进入电影学院可能是个虚荣心的时候，觉得演员钱好挣。慢慢发现，其实这个行业也许你选择了一条最简单的路，除了竞争的激烈，还有巨大的心理的落差，尤其是表演系。几年之后有人开着跑车来的，有人打车来的，有人甚至还会坐地铁来。但这种东西是要面子，是正常的，但是只不过放在这个行业里面，这个反差太大了，不同于其它的行业，因为这是一个机主义非常明显的行业。不是说你的戏好不好，你的人品好不好，不是的。这是一个机会主义很明显的行业，所以你一定要很清楚，平衡好自己的心态，总觉得那个戏挺好，要我演吧也能红，其实不是，可能就是时机没到，就顺其自然，把你的每一部，眼前的情况去做好，为了你能有更多更好的机会。新浪娱乐:说到心理落差，可能这一段时间接了某个戏突然特别红，好多通告找上来，过一段时间又沉寂了，再过一段时间又上去了，就这种跌宕起伏，你是怎么想的？ 李东学:我觉得你方唱罢我登场，各领风骚数几年。但是有人留下的是热闹，有人留下的是经典，你留下了什么，这个要想清楚。你唱你就唱好了，你完了肯定有新的一拨儿，你就像韩国一拨接一拨儿，从《赏金猎人》到《来自星星的你》，到现在《太阳的后裔》。前段时间我去韩国看朋友，去现场看拍摄，人家那些经典的演员还在那，我们都喜欢啊，像什么崔岷植、李政宰、河正宇这些，人家的土壤放开了，他们有这种硬汉小生、性格小生，但是我们没有。中国男演员很悲惨的，没得拍，战争戏拍得过于人性的，拍不了。警匪戏没有，我们也没有像香港那样的土壤，我们也不可能有《恐怖直播》那种批判性、深刻性的东西，我们也没有。只能在武侠里边释放一些狗血的激情，中国男演员很悲惨的，所以中国男演员只能拍什么耍个宝的《夏洛特烦恼》，以这种小人物卑贱的命运去对抗大时代的东西，更加显得人物的悲催。中国女人绝对不爱中国男人，女人们、孩子们看到中国男人们的形象就是那样的，我不觉得这是个好的现象。我觉得韩国电影固然有耍宝的，像车太贤那种，但是车太贤最终的善良和悲悯你能够感觉到，人家有这种东西。我觉得我们为什么非要去把观众的快乐建立在自己的自毁和自责上，让观众看看我比你还惨，而且最后还没有一个反转。所以我觉得，中国男演员也是带着镣铐。 新浪娱乐:你是一个想留下经典的演员，所以你现在选片子是怎么样选的？ 李东学:我觉得那是奢望，你知道现在的大环境，我们嘴巴上都可以这么讲。但是你实际要去做的话，真的是需要有付出，而且你一个人付出还不行，你需要有一票和你志同道合的、有共同理想的、有年轻的心态的人，大家一起努力才可以去突破。 明星关键词:李东学 ,李东学,Li Dong Xue | 
