导演王小帅 新浪娱乐讯 在“致青春”成为热门话题、引发青春怀旧热潮的当下，作为多部作品被奉为青春电影经典的第六代导演领军人物王小帅，近日接受某周刊采访，就青春与电影这个时下的焦点，表达了作为一个作者导演独到的见解。 2001年，一部后被骨灰级影迷奉为中国大陆青春题材代表作的《十七岁的单车》，以其锋利而的面貌，在柏林电影节上破茧而出，斩获评委会大奖银熊奖，这是第六代导演在三大电影节收获的第一尊奖座，也是第六代影人登上国际舞台的重要标志。然而荒诞的是，由于来不及通过广电总局繁复的审查程序就出国参赛，这部真实呈现青春痛楚《十七岁的单车》被禁止上映，成为了影迷口中津津乐道的“总局禁片，必属佳作”中的一员。 十二年后，当“那些年”、“致青春”甚至“合伙人”掀起一波又一波青春怀旧的高潮，当越来越多的“微电影”、“网络视频”对“青春”这个原本简单干净的词汇过度消费，当中国电影市场被包裹着五彩糖衣的泡泡糖电影点燃“青春热”，吹起华丽的泡沫，当年那个用操着板砖的单车少年拍出青春痛楚的导演王小帅，已经用一部部经典作品证明了自己作为一位电影作者的不可替代，《十七岁的单车》之后，他用《青红》，用《我11》延续着他对青春成长题材的执着，坚守着那份可贵的少年心气。在这次采访中，面对上半年席卷中国电影市场的“青春热”，导演王小帅发出了作为艺术电影创作者的不同声音。 中国的电影观众见过太多的梦幻泡影和安慰剂电影，然而我们始终是无法在电影中找到对生活的解答的。王小帅坦言，自己更倾向刺痛、生猛和残酷一点的电影，通过这样的映照让一部分年轻人对现实警醒。所有残酷青春的标签不应该被规避：“青春期总是快乐与沮丧并存，在成长的过程中会有各种各样的打击来证明你的稚嫩。”在王小帅的青年时代，日本电影新浪潮旗手大岛渚的《青春残酷物语》启发了他对青春成长中人性灰暗面的关注，“只有那种成长中撕裂的痛感才会让人感到真实，残酷中带有浪漫，浪漫中透着残酷。”也是因为这样，王小帅不愿加入利益至上的商业电影洪流，他在这次采访中强调了他的态度，他认为，简单的对惯例和俗套的复制是对青春的亵渎，青春也不只是励志和温暖，青春期是人的一生中最敏感、最情感丰富的时期，刺痛体现了青春真正的本质。 王小帅把当下中国电影市场的“繁荣”比作一种青春期的躁动，并从这种躁动中嗅出了一丝不安。短短三十年内，中国电影从价值导向上出现了翻天覆地的变化，同样的蜕变在美国则历经了七十年甚至更久。在利益的驱使之下，名曰市场化实则快餐式的电影，正一点点蚕食和伤害着中国电影的生态环境。作为一个多年来怀揣着赤子之心、坚守艺术电影情操的作者导演，去创造一个更健康、合理的电影产业生态环境也是王小帅呼吁改革电影审查，引入分级制度的原因之一。他相信这既是对创作自由的保护，也是对电影观众的负责。 在这次采访的最后，对于当下的中国电影，王小帅打了一个比方：现阶段中国电影的成长恰如一个正值青春期的懵懂少年。王小帅认为，他可以接受并理解一个无知少年在其轻狂日子里犯下的错误，但他不希望这个错误是由爱他的观众们来买单。面对当下中国电影市场对利益的追逐和规则的无序，为了维持电影生态的平衡，电影创作者对个人表达的坚守至关重要。不管是为追求自由，抑或捍卫真理，电影总是强有力的表达方式，她也同样包含了我们对理想和爱的渴望与追求。坚守电影的个人表达，不被利益或强权所左右，也是对创作者心灵的坚守，更是对电影艺术本身的尊重。在这样一个个体生命全然被忽视，追逐利益凌驾于人性导致人被异化的年代，对当下社会现实的个人表达式的发声才显得格外有意义。 | 
